Requiem Akhmatova vitet e krijimit. Analiza e poezisë "Requiem" nga Anna Akhmatova. Analiza e secilit kapitull "Requiem" nga A. Akhmatova

Tema: Anna Akhmatova. Poema "Requiem". 2 mësime

Qëllimet dhe objektivat e mësimit:

Prezantoni studentët me poezinë e A.A. Akhmatova "Requiem", si dhe fakte biografike që formuan bazën e poemës;

Jepni një ide të regjimit totalitar, raportoni për represionet e viteve 1935-1938, gjurmoni marrëdhëniet midis historisë dhe letërsisë;

Në shembullin e poemës së A. Akhmatova, për të rritur dashurinë për Atdheun, reagimin emocional;

Të stimulojë veprimtarinë kërkimore të studentëve në përgatitjen e pavarur të materialeve për mësimin.

Metodat metodike: komunikimi i nxënësve, puna për poezinë “Requiem” (analizë e një teksti poetik), tregim mësuesi me elemente të një bashkëbisedimi.

Puna në fjalor: requiem, totalitarizëm, Yezhovshchina, represione, disidencë.

Pajisjet dhe dukshmëria: prezantimi

Gjatë orëve të mësimit.

Epigrafi i mësimit:

Akhmatova u bë YaroslavnaXXshekulli.

Ashtu si gruaja e Princit Igor nga "Fjala

për regjimentin e Igorit" e vajtoi ajo

bashkëkohës në fjalë që ikën

nga shpirti i vuajtur dhe i dhembshur i një gruaje.

V.S. Baevsky

Koha e organizimit.

II . Hyrje nga mësuesi.

Poezia e Akhmatovës, fati i saj, pamja e saj - e bukur dhe madhështore - personifikojnë Rusinë në vitet më të vështira, tragjike të historisë së saj mijëravjeçare. (rrëshqitje 1)

"Anna e gjithë Rusisë" - kështu e quajti Marina Tsvetaeva. Është krenari, e palëkundur as në poshtërim, as në frikë të vdekshme. Kjo është përulësi, domethënë përulësi, jo butësi. Dhimbje dhe guxim i madh. Në jetën e Anna Andreevna kishte shumë vuajtje, pikëllim, dhimbje, të shkaktuara jo vetëm nga jeta e saj personale, por edhe nga ndjenjat për fatin e vendit të saj, për gjithçka që ndodhi në Rusi. Dhe ndodhën gjëra të tmerrshme. Paligjshmëria, padrejtësia hynë në jetën e çdo personi, fati i njerëzve ndonjëherë vendosej vetëm nga lëvizja e vetullës së një personi të rangut të lartë. “A mund të imagjinohej atëherë që kjo grua e brishtë dhe e hollë do të lëshonte një klithmë të tillë - femërore, nënë, një klithmë jo vetëm për veten, por edhe për të gjithë ata që vuajnë - gratë, nënat, nuset... Ku shkoi mashkulli. fuqia e vargut vjen nga thjeshtësia e tij, bubullima e fjalëve, si të zakonshme, por që gumëzhinin nga një zile vdekjeje që bie, që thyen zemrën e njeriut dhe shkakton admirim artistik? Fjalët e Boris Konstantinovich Zaitsev.

III . Shpjegimi i materialit të ri.

Sot do të përpiqemi të depërtojmë në botën poetike të Akhmatovës, duke kujtuar vetëm një, ndoshta periudhën më të dhimbshme të jetës së saj.

Çfarë ishte ajo kohë?

Punë fjalori.

(Fjalët janë shkruar në tabelë: totalitarizëm, represion, requiem, jezhovizëm, mospajtim). (rrëshqitje 2)

Tani do të dëgjojmë një mesazh në të cilin do të takojmë fjalë të panjohura. Le të përpiqemi të kuptojmë kuptimin e tyre.

Totalitarizmi ( nga lat.totallitër- në tërësinë e tij, në tërësinë e tij) është një regjim shtetëror i bazuar në kontrollin e plotë mbi të gjitha sferat e shoqërisë, i karakterizuar nga ndalimi i të drejtave demokratike, eliminimi i lirisë, represionet ndaj disidentëve.

mospajtim - në fushën e moralit ose të jetës publike, të ndryshme nga ajo e adoptuar në ose; si dhe duke mbrojtur hapur këtë gjykim. Njerëzit që shprehin mendime të tilla quhen disidentë. Në strukturat publike ndiqet edhe disidenca. Dënimet variojnë nga më të rëndat ( , ) deri tek ato relativisht të buta: censurë publike, dënime administrative.

Represioni (nga lat.represio- shtypja) është një masë ndëshkuese, dënim.

Requiem (nga lat.requiem)- 1) një shërbim katolik funeral;

2) vepër muzikore me karakter zi.

Yezhovshchina - në historinë e BRSS - një periudhë në vitet 1930, e karakterizuar nga represione masive, organizimi i së cilës lidhet me emrin e Komisarit Popullor të Punëve të Brendshme N. Yezhov, si dhe vetë këto shtypje.Më vonë, me urdhër të Stalinit u pushkatua edhe vetë N. Jezhov.

Shtojca 1. (rrëshqitje 3)

Epoka e sundimit të Stalinit në vendin tonë është bërë model i një regjimi totalitar. Regjimet totalitare përpiqen për dominim të plotë mbi individin dhe shoqërinë në tërësi. Një nga shenjat e një sistemi totalitar është kontrolli i rreptë mbi shoqërinë me ndihmën e një aparati të gjerë represiv.

Shteti totalitar përdori në mënyrë shumë aktive mekanizmat e dhunës. Në vitet 1930, fshatarët u caktuan në të vërtetë në fermat kolektive, deri në vitet 1950, atyre nuk u lëshuan pasaporta. Shteti iu drejtua represionit masiv kundër disidentëve dhe madje edhe atyre që dyshoheshin për disidencë. Kontrolli brutal mbi shoqërinë ka krijuar një atmosferë frike dhe pasigurie.

Historianët nuk kanë arritur ende në një konsensus për numrin e përgjithshëm të viktimave të represionit. Quhen një sërë figurash, por qytetet (Magadan, Norilsk, etj.), Kanalet (Moskë - Vollga, Belomorkanal), hekurudhat u ndërtuan nga të burgosurit.

Arsyeja e represioneve të viteve 1934-1935 ishte vrasja e S. Kirov. Rezultati i parë i kësaj vrasjeje ishin represionet ndaj atyre që i mbijetuan “Terrorit të Kuq”: ish fisnikë, klerikë, oficerë, intelektualë.

Vetë Anna Andreevna Akhmatova dha një përshkrim të kësaj kohe: (rrëshqitje 4)

Kështu që jo më kot biseduam së bashku,

Edhe pa shpresën për të marrë frymë.

Dhe me qetësi vazhduan rrugën.

Jo sepse qëndrova i pastër

Si një qiri përpara Zotit

Së bashku me ju u rrotullova në këmbët e mia

Te kukulla gjakatare e xhelatit.

Jo, dhe jo nën një qiell të huaj,

Dhe jo nën mbrojtjen e krahëve të huaj, -

Unë isha atëherë me njerëzit e mi,

Aty ku ndodheshin njerëzit e mi, për fat të keq.

Akhmatova e bëri katrainin e fundit një epigraf të poezisë së saj Requiem. Epigrafi i poemës u shkrua tashmë në vitin 1961, kur kulti i Stalinit dhe represionet e Stalinit u dënuan për herë të parë publikisht. Pse Akhmatova e quajti historinë e saj për ngjarjet e atyre viteve "Requiem"?

Shtojca 2

Baza e poemës ishte tragjedia personale e Akhmatovës. Djali i saj Leo u arrestua tre herë. (rrëshqitja 5) Herën e parë që u arrestua në 1935. Herën e dytë u arrestua në vitin 1938. dhe u dënua me 10 vjet në kampe, më vonë u reduktua në 5 vjet. Herën e tretë që u arrestua në vitin 1949, u dënua me vdekje, e cila më pas u zëvendësua me internim. Faji i tij nuk u vërtetua, më vonë u rehabilitua. Vetë Akhmatova i konsideroi 2 arrestimet e para si hakmarrje të autoriteteve për faktin se Lev ishte djali i Nikolai Gumilyov. Arrestimi i vitit 1949, sipas Akhmatova, ishte pasojë e Dekretit të njohur të Komitetit Qendror të Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi të Bolshevikëve, dhe tani djali i saj ishte në burg për shkak të saj. Gjatë gjithë jetës së tij Lev Gumilyov do të paguajë për faktin se ai është djali i prindërve të mëdhenj.

Poema është shkruar në vitet 1935-1940. (rrëshqitja 6) Akhmatova kishte frikë të shkruante poezi dhe për këtë arsye u tha rreshta të rinj miqve të saj (në veçanti, Lydia Chukovskaya), të cilët më pas mbajtën Requiem-in në kujtesë. Kështu poema mbijetoi për shumë vite kur shtypja e saj ishte e pamundur.

Një nga admiruesit e Akhmatovës kujton se në pyetjen e tij: "Si keni arritur të mbani shënime të këtyre poezive gjatë gjithë viteve të vështira?" Ajo u përgjigj: "Por unë nuk i shkrova ato. I barta ato përmes dy sulmeve në zemër në kujtesë.

Në vitin 1962, (rrëshqitja 7), kur u shkruan të gjitha poezitë, Akhmatova deklaroi me krenari: 11 njerëz e dinin Requiem përmendësh dhe askush nuk më tradhtoi.

IV . Leximi i poezisë “Requiem”.

V . Analiza e poezisë "Requiem"

Historia e krijimit dhe botimit të poemës nuk është e lehtë. (rrëshqitje 8)

"Requiem" mori formë gradualisht. Ai përbëhet nga poezi individuale të shkruara në kohë të ndryshme. Por, duke i përgatitur këto poezi për botim, Akhmatova e quan ciklin një poezi.

Përbërja e poezisë është trepjesëshe: përbëhet nga një prolog, pjesa kryesore, epilogu, por në të njëjtën kohë ka një strukturë komplekse. Poema fillon me një epigraf. Kjo pasohet nga një parathënie e shkruar në prozë dhe e quajtur nga Akhmatova "Në vend të një parathënie".

Prologu përbëhet nga dy pjesë ("Fillimi" dhe "Hyrja").

Pas kësaj vjen pjesa kryesore, e përbërë nga 10 kapituj të vegjël, tre prej të cilëve kanë një titull - ky është i shtati: "Dënimi", i teti: "Për vdekje", i dhjeti: "Kryqëzimi", i përbërë nga dy pjesë. Kapitujt e mbetur ndjekin titullin e rreshtit të parë. Poezia përfundon me një Epilog, gjithashtu në dy pjesë.

Kushtojini vëmendje datave të kapitujve. Ato lidhen qartë me kohën e arrestimit të djalit. Por Parathënia dhe Epigrafi shënohen shumë më vonë.

Mendoni se si mund të shpjegohet kjo?(Kjo temë, kjo dhimbje nuk e la të shkojë Akhmatova për shumë vite.)

Dhe tani le t'i drejtohemi pyetjes problematike, së cilës do të na duhet t'i përgjigjemi në fund të mësimit. (rrëshqitje 9)

A.I. Solzhenitsyn tha këtë për poezinë: "Ishte një tragjedi për njerëzit, dhe për ju - nënat dhe bijtë". Duhet të konfirmojmë apo hedhim poshtë këndvështrimin e Solzhenicinit: poema “Requiem” është një tragjedi e popullit apo një tragjedi e nënës dhe birit?

Poema fillon me një parathënie.Le të lexojmë “Në vend të parathënies”, që është shkruarprozë. (rrëshqitje 10)

Pse mendoni se Akhmatova e fut këtë detaj autobiografik në tekst?(Ky është çelësi për të kuptuar poezinë. Parathënia na çon në radhën e burgut në Leningrad në vitin 1930. Një grua që qëndron me Akhmatovën në radhën e burgut pyet "këtë ... përshkruaj." Akhmatova e percepton këtë si një lloj mandati, Një lloj detyre ndaj atyre me të cilët kaloi 300 orë në radhë të tmerrshme. Në këtë pjesë të poezisë, Akhmatova për herë të parë deklaron pozicionin e poetit.)

Cili fjalor ndihmon për të përfaqësuar atë kohë?(Akhmatova nuk u njoh, por siç thoshin shpesh atëherë, "e njohur". Të gjithë flasin vetëm me një pëshpëritje dhe vetëm "në vesh"; një marrëzi e natyrshme për të gjithë. Në këtë pasazh të vogël, duket dukshëm një epokë.)

Kapitulli tjetër quhet "Fillimi". (rrëshqitje 11)

Kujt ia kushton poezinë Akhmatova?(Për gratë, nënat, "të dashurat e dy viteve të tërbuara", me të cilat qëndrova në radhët e burgut për 17 muaj.)

Si e përshkruan Akhmatova pikëllimin e nënës?(E gjithë jeta e njerëzve tani varet nga vendimi që do t'i jepet një personi të dashur. Në turmën e grave që ende shpresojnë për diçka, ajo që dëgjoi vendimin ndihet e prerë, e shkëputur nga e gjithë bota me gëzimet e saj dhe shqetësimet.)

Cilat mjete artistike ndihmojnë për të përcjellë këtë pikëllim? Gjeni ato në tekst. Cili është roli i tyre? (rrëshqitje 12)

Shtojca 3

EPITETET

bravat e burgut

lumi i madh (nuk rrjedh)

"gropa të punës së vështirë"

mall vdekjeprurës

ulërimë urrejtjeje

hapa të rëndë

të dashurat e padashur

vite të çmendura

KRAHASIMET

u ngrit si për drekë herët

të vdekurit janë më pa frymë

sikur me dhimbje nxirret jeta nga zemra

sikur u përmbys vrazhdësisht

ANTITEZË

Për disa, një erë e freskët fryn ...

…Po, hapat janë ushtarë të rëndë.

Antiteza

Me ndihmën e këtij mjeti artistik, autori tregon se bota, si të thuash, është e ndarë në dy pjesë: xhelatët dhe viktimat, e mira dhe e keqja, gëzimi dhe hidhërimi. Era është e freskët, perëndimi i diellit - e gjithë kjo është një lloj personifikimi i lumturisë, lirisë, të cilat tani janë të paarritshme për ata që lëngojnë në rreshtat e burgut dhe ata që janë pas hekurave.

Krahasimet

Theksoni thellësinë e pikëllimit, masën e vuajtjes.

epitetet

Ata krijojnë imazhin e një vendi-burgu, ku ndjenja kryesore në të cilën jetojnë njerëzit është dëshpërimi, ankthi i vdekshëm, mungesa edhe e shpresës më të vogël për ndryshim.

"Vrimat e të dënuarve" shtojnë ndjenjën e ashpërsisë, tragjedisë së asaj që po ndodh.

Këtu ata marrin një karakteristikë të kohës dhe hapësirës në të cilën l.g. Koha nuk është më, është ndalur, mpirë, është heshtur (“Lumi i madh nuk rrjedh.” “Vrimat e të dënuarve” përforcojnë përshtypjen e ashpërsisë, tragjedisë së asaj që po ndodh.

Të afërmit ndjejnë gjithçka: “portat e forta të burgut” dhe ankthin e vdekshëm të të dënuarve.

Pse kombinimi i Akhmatov është "vrima e të dënuarve" në thonjëza? Nga cila vepër është citati? Pse Akhmatova përfshiu një citim nga Pushkin në tekstin e saj?(Ajo në mënyrë specifike ngjall tek ne shoqata me Decembrists, pasi ata vuajtën dhe vdiqën për një qëllim të lartë.)

Dhe pse bashkëkohësit e Akhmatovës vuajnë dhe vdesin ose shkojnë në punë të rënda?(Kjo është vuajtje e pakuptimtë, ata janë viktima të pafajshme të terrorit stalinist. Vuajtja e pakuptimtë dhe vdekja përjetohen gjithmonë më të vështira, prandaj fjalët për "mall vdekjeprurës" shfaqen në poezi. Prania këtu e rreshtit të Pushkinit (rrëshqitje 13) nga poema "Në thellësitë e xeheve të Siberisë ..." shtyn hapësirën, i jep rrugë historisë.)

Në poemë, Akhmatova shpesh përdor imazhe dhe motive biblike.

(rrëshqitje 14)

Tashmë rreshtat e parë të "Dedikimit" "Përpara këtij pikëllimi ..." rikrijojnë imazhin e një bote në të cilën kanë lëvizur të gjitha normat e zakonshme dhe të qëndrueshme. Këto rreshta na bëjnë të kujtojmë fotot e Apokalipsit. (rrëshqitje 15)

Pse Akhmatova përdor një pamje apokaliptike të botës?(Për të theksuar pafundësinë e pikëllimit, krahasojeni atë me fundin e botës. Malet u hapën, lëvizën. Kjo foto bëhet simbol i epokës së saj.)

Çfarë përemri përdor Akhmatova në Inicim? Pse?(Përemri "unë" do të tregonte vetëm pikëllimin vetjak, përemri "ne" thekson dhimbjen dhe fatkeqësinë e përgjithshme. Hidhërimi i saj shkrihet pazgjidhshmërisht me pikëllimin e çdo gruaje. Lumi i madh i pikëllimit njerëzor, i tejmbushur me dhimbjen e tij, shkatërron kufijtë. mes "unë" dhe "ne". Ky është pikëllimi ynë, këta jemi ne "gjithkund njësoj", jemi ne që dëgjojmë "gjumët e rënda të ushtarëve", jemi ne që ecim nëpër kryeqytetin e egër.)

Akhmatova thekson që në fillim se poezia prek jo vetëm fatkeqësitë e saj si nënë, por edhe pikëllimin e kombit.

Lexojmë “Hyrje”. (rrëshqitje 16)

- Çfarë imazhi artistik krijon Akhmatova në këtë kapitull?

Në leksionet e letërsisë, ne folëm me ju për Petersburgun e Pushkinit, Nekrasovit, Dostojevskit. Akhmatova e donte shumë qytetin në të cilin u bë poete, gjë që i dha famë dhe njohje; qyteti ku ajo njihte lumturinë dhe zhgënjimin. (rrëshqitja 17)

Si e vizaton ajo këtë qytet tani? Çfarë mediumi artistik përdor? Gjeni ato në tekst.

Shtojca 4

METAFORA

brirët e trenit kënduan këngën e ndarjes

yjet e vdekjes ishin mbi ne

Rusia e pafajshme

KRAHASIM

Dhe tundej me një varëse të panevojshme

Pranë burgjeve të Leningradit të tyre

EPITETET

Rusia e pafajshme

nën çizmet e përgjakur

nën gomat e Marusit të zi

Le të nxjerrim një përfundim për rolin e tyre në këtë pjesë të poezisë.(Këto mjete artistike e karakterizojnë me shumë saktësi atë kohë, duke bërë të mundur arritjen e shkurtësisë dhe ekspresivitetit të mahnitshëm: Në qytetin e dashur të Akhmatovës, jo vetëm që nuk ka shkëlqim Pushkin, por është edhe më i errët se Petersburgu i përshkruar në romanin e Dostojevskit. një qytet, një shtojcë e një burgu gjigant që shtrinte ndërtesat e tij mbi Neva të vdekur dhe të palëvizur. Simboli i kohës këtu është burgu, regjimentet e të dënuarve që shkojnë në mërgim, çizmet e përgjakur dhe Marusyas të zinj. Dhe nga e gjithë kjo "fajtor Rusia u përpëlit").)

Metafora e yllit të vdekjes kërkon koment. (rrëshqitje 18)

Shtojca 5

Ylli i Vdekjes "- një imazh biblik që shfaqet në Apokalips.

“Engjëlli i pestë i ra tingullit dhe pashë një yll që ra nga qielli në tokë dhe iu dha çelësi i pusit të humnerës. Ajo hapi pusin e humnerës dhe nga pusi doli tym, si tymi nga një furrë e madhe; dhe dielli dhe ajri u errësuan nga tymi i pusit. Nga tymi dolën karkalecat në Tokë ... "

Imazhi i yllit është simboli kryesor i Apokalipsit të ardhshëm në poemë.

Fakti që ylli është një simbol ogurzi i vdekjes tregohet nga konteksti i poemës.

Imazhi i yllit do të shfaqet përsëri në "Requiem" në kapitullin "Deri në vdekje".

Koha-Apokalipsi. Ku po ndodh e gjithë kjo? A është vetëm në Leningrad?

Nga detajet artistike të shpërndara në të gjithë poezinë, si dhe emrat specifikë gjeografikë, formohet një ide për të gjithë hapësirën e Rusisë: kjo është stuhia e Siberisë, dhe Doni i qetë, dhe Neva, dhe Yenisei dhe kullat e Kremlinit. , dhe deti, dhe kopshtet Tsarskoye Selo. Por në këto hapësira të hapura ka vetëm vuajtje, “vetëm të vdekurit buzëqeshin, gëzohuni në paqe”. Hyrja është sfondi mbi të cilin do të zhvillohen ngjarjet, pasqyron vendin dhe kohën e veprimit dhe vetëm pas hyrjes fillon të tingëllojë tema specifike e rekuiem-it - vajtimi për të birin.

Pjesa kryesore hapet me poezinë "Të morën në agim ...". (rrëshqitje 19)

Lexojmë kapitullin e parë.

Cila ngjarje përshkruhet në kapitullin e parë? Cilat fjalë, shprehje ndihmojnë për të ndjerë ashpërsinë e asaj që ndodhi?(Në lëvizje fëmijët qanin, qiriri notonte, djersa e vdekjes në ballë. Skena e arrestimit lidhet me heqjen e trupit të të ndjerit. “Ishte si në lëvizje” është një kujtim i varrimi. Arkivoli nxirret nga shtëpia. Të afërmit e afërt, fëmijë që qajnë e ndjekin; qiri notoi - të gjitha këto detaje janë një lloj shtesë e figurës së pikturuar.)

Nga kush tregohet historia në poezi?(Nga personi i "Unë", pra fytyra e heroinës lirike.)(rrëshqitje 20)

Ky kapitull është shkruar në një stil të afërt me vajtimin popullor. Le të kujtojmë se çfarë është e qara, si zhanër i UNT-së. (rrëshqitje 21)

E qara është një nga gjinitë e lashta letrare, e karakterizuar nga improvizimi lirik dhe dramatik mbi temat e fatkeqësisë, vdekjes, etj. Mund të shprehet si në vargje ashtu edhe në prozë. E qara është bërë e përhapur në ritualin tradicional rus dhe në poezinë e përditshme popullore.

Pse Akhmatova përdor këtu imazhin e një "gruaje të guximshme"?

(rrëshqitje 22)

"Unë, si gratë e gjuajtjes me hark, do të ulërij nën kullat e Kremlinit" - këto rreshta krijojnë një lidhje me epokën e Pjetrit të Madh të kohës së shtypjes së rebelimit të gjuajtjes me hark, kur pasoi masakra brutale e rebelëve, dhe qindra harkëtarë u ekzekutuan dhe u internuan. Kjo ngjarje historike u bë baza e komplotit të pikturës së Surikov "Mëngjesi i Ekzekutimit Streltsy".

Ngjarjet e fotografisë zhvillohen në Moskë në Sheshin e Kuq. Shigjetarët dhe familjet e tyre zënë ballë të tablosë. Artisti zbuloi dramën e tmerrshme të harkëtarëve, duke u fokusuar kryesisht në gjendjen e tyre shpirtërore, në mënyrën se si secili prej të dënuarve përjeton momentet e fundit të vdekjes, dhe gjithashtu duke treguar dëshpërimin dhe lotët e pafuqishëm të atyre që u thonë lamtumirë, duke i larguar në udhëtimin e tyre të fundit.

Unë do të flas vetëm për disa prej tyre. Pas shpinës së shigjetorit me mjekër të kuqe qëndron një nënë, e dërrmuar nga pikëllimi, duke vajtuar djalin e saj të dënuar me vdekje. Këtu i dënuari i parë tashmë është çuar në trekëmbësh. Një britmë dëshpërimi shpërthen nga gjoksi i gruas së shigjetorit të ri, djali, duke ngritur duart lart, u ngjit pas nënës së tij. Jo shumë larg, një grua e moshuar, ndoshta nëna e njërit prej shigjetarëve, u fundos rëndë në tokë. Hije të errëta dhe dheu ranë mbi fytyrën e saj, të rraskapitur nga vuajtjet.

Kështu e tregoi artisti Vasily Surikov fatin tragjik të njerëzve në epokën e Pjetrit të Madh.

Si lidhen këto ngjarje historike me komplotin e poemës dhe temën e saj? (Referimi i imazhit të "gruas së ashpër" ndihmon për të lidhur kohët, për të folur për fatin tipik të një gruaje ruse dhe për të theksuar ashpërsinë e vuajtjeve specifike, si dhe shtypjen më të rëndë të rebelimit të rreptë, që shoqërohej. me fazën fillestare të represioneve staliniste. Heroi lirik, si të thuash, personifikon veten me imazhin e një gruaje ruse nga koha e barbarizmit, e cila u kthye përsëri në Rusi. Kuptimi i krahasimit është se asgjë nuk mund të justifikojë gjakun e derdhur.)

Menjëherë pas skenës së arrestimit të djalit, e cila përfundon me “ulërimën” e nënës, nis tema e sëmundjes së nënës.

Lexojmë kapitullin e dytë.

Djema, a ju kujtojnë diçka këto rreshta nga fëmijëria?

Le të shohim se si lidhet klithma e nënës në këtë kapitull me folklorin. (rrëshqitje 23)

E dimë m, se ninulla është një zhanër i artit popullor gojor, kur një nënë këndon një këngë, duke përgjumur një fëmijë.

Këtu tingëllon një ninullë, dhe nuk është e qartë se kush dhe kujt mund ta këndojë - ose një nënë për një djalë të arrestuar, ose një engjëll në zbritje për një grua të shqetësuar nga pikëllimi i pashpresë, ose një muaj në një shtëpi të zbrazët. Në mënyrë të padukshme, ninulla shndërrohet në lutje, madje edhe në kërkesë që dikush të lutet.

Shfaqja e imazhit të Donit të qetë në ninull nuk është gjithashtu e rastësishme. Nëse i drejtohemi këngëve historike ruse, zbulojmë se në to gjendet vazhdimisht imazhi i Donit të qetë. Imazhi i një lumi që rrjedh ngadalë shoqërohet shpesh në këngët historike me lot të derdhur. Intonacioni melodioz, prezantimi i imazheve folklorike tradicionale të muajit dhe lumit, rrëfimi i pangutur që shoqëron rrjedhën e qetë të Donit të qetë - e gjithë kjo e nis tragjikun, e mpreh atë në mënyrë të mprehtë dhe të papritur dhe e intensifikon shumë herë.

Le të shkojmë në kapitullin 3. (rrëshqitje 24)

- Pse kapitulli i tretë përbëhet nga fraza të ngatërruara?(Vija pa rimë, e thyer thekson vuajtjet e padurueshme të heroinës. Vuajtja e heroit lirik është e tillë që ajo mezi vëren asgjë rreth saj. Burri i saj u qëllua, djali i saj në burg. Gjithë jeta është bërë si një makth i pafund. )

Çfarë ndodh me heroinën?(Ka një personalitet të ndarë.)

Heroi lirik ndahet në dysh: nga njëra anë, vetëdija po vuan dhe nuk i përballon dot vuajtjet, nga ana tjetër, vetëdija po e shikon këtë vuajtje, si të thuash nga ana. “Jo, nuk jam unë, po vuan dikush tjetër. Unë nuk do të mund ta bëja këtë." Shprehja e pikëllimit të papërshkrueshëm me fjalë të thjeshta dhe të përmbajtura është e pamundur. Logjika e qartë dhe vargu harmonik ndërpritet - heroina nuk mund të flasë, një spazmë e kapi fytin. Vargu përfundon në mes të fjalisë, me pika.

Le të lexojmë kapitullin 4. (rrëshqitje 25)

Kujt i drejtohen fjalët e kapitullit 4?(Për veten.)

- Pse shfaqen kujtimet e rinisë? Si hyn në poezi rinia e ndritshme e Akhmatova dhe e tashmja e saj e tmerrshme?

Në të kundërt, kujtesa e saj e kthen atë në të kaluarën e saj të shkujdesur. Heroi lirik përpiqet ta shikojë jetën e tij nga jashtë dhe vëren me tmerr veten e tij, ish-“mëkatarin e gëzuar”, në turmën poshtë Kryqeve, ku përfundojnë kaq shumë jetë të pafajshme. A e kishte menduar ndonjëherë se do të ishte e 300-ta në radhën e burgut. Por nëse ajo ka forcën të kujtojë rininë e saj të bukur, të buzëqeshë me një buzëqeshje të hidhur për të kaluarën e saj të shkujdesur, ndoshta në të do të gjejë forcën për t'i mbijetuar këtij tmerri dhe për ta kapur atë për pasardhësit.

Lexojmë 5-6 kapituj. (rrëshqitje 26)

Theksoni foljet në kapitullin e pestë.(Unë bërtas, thërras, nxitova, nuk e dallova dot, pres, shikoj, kërcënoj.)

Çfarë përcjellin foljet?(Dëshpërimi i nënës, heroina në fillim, përpiqet të bëjë diçka për të marrë vesh për fatin e djalit të saj, por nuk ka më forcë për të rezistuar, mpirja dhe pritja e nënshtruar e vdekjes lind. Gjithçka është e ngatërruar në mendjen e saj, ajo dëgjon një unazë temjani, sheh lule të harlisura dhe gjurmë se ku - atëherë askund, dhe ylli i ndritshëm bëhet fatal dhe kërcënon të vdesë së shpejti. Heroina është në hutim dhe një fjali tjetër goditëse bie mbi të.)

Lexojmë kapitullin e shtatë. (rrëshqitje 27)

Gjykimi kujt? Çfarë sinonimi kontekstual është zëvendësuar në kapitullin 7?

Kapitulli 7 është kulmi në historinë e fatit të djalit, por në plan të parë është reagimi i nënës. Vendimi është shqiptuar, bota nuk është shembur. Por forca e dhimbjes është e tillë që zëri shpërthen në një klithmë të brendshme, të dërrmuar nga një numërim qëllimisht i përditshëm, monoton i rasteve të çuditshme, që ndërpret fjalën në mes të fjalisë. Vendimi vret, para së gjithash, shpresën që e ndihmoi heroinën të jetonte. Tani jeta nuk ka kuptim, për më tepër, ajo bëhet një barrë e padurueshme. Kjo nxjerr në pah antitezën. Vetëdija e zgjedhjes dëshmohet jo vetëm nga refuzimi i jetës, por edhe nga një mënyrë e prerë e qetë e arsyetimit.

Cilat mendoni se janë zgjedhjet e nënës në këta kapituj?(Si të duroni vdekjen e një djali.)

Për çfarë mendoni se po flet heroina?(Ajo sheh një rrugëdalje tjetër - vdekjen.)

Për të, një pagesë e tillë për ekzistencë është e papranueshme - një pagesë me koston e pavetëdijes së saj. Ajo preferon vdekjen ndaj një mbijetese të tillë.Alternativa e jetës është vdekja.

Do të vish akoma, pse jo tani? - kështu fillonkapitulli tjetër 8. (rrëshqitje 28)

Në çfarë forme është e gatshme heroina të pranojë vdekjen?(Një predhë e helmuar, pesha e një banditi. Tymrat e tifos dhe madje të shohësh "majën e një kapele blu" ishte gjëja më e keqe në atë kohë.)

Nëse alternativa e jetës është vdekja, atëherë cila është alternativa ndaj vdekjes? Çmenduri.

Ne lexojmë kapitullin 9. (rrëshqitje 29)

Çmenduria vepron si kufiri i fundit i dëshpërimit dhe pikëllimit më të thellë, "çmenduria ka mbuluar gjysmën e shpirtit me krah", "i bën shenjë luginës së zezë. Akhmatova e thekson këtë ide duke përdorur përsëritjen: nuk do të ketë asgjë që të mbështesë mendjen dhe jetën e nënës.

Pse çmenduria është më e keqe se vdekja? Dhe kjo është më e tmerrshme, sepse, pasi është çmendur, një person harron atë që është e dashur për të ("Dhe nuk do të më lejojë të marr asgjë me vete ... Jo djali im, sytë e tmerrshëm ... Jo pjesë e një burgu datë...” Çmenduria është vdekja dhe kujtesa dhe shpirtrat. Kjo është rruga e tretë. Por nuk zgjidhet nga heroina e poemës.

Cilën rrugë zgjedh ajo?(Jeto dhe vuaj dhe kujto.)

Kulmi i vuajtjes së nënës në poezi është kapitulli “Kryqëzimi”. (rrëshqitje 30)

Pikërisht në këtë kapitull zbulohet e gjithë dhimbja e një nëne që ka humbur djalin e saj.

Lexoni titullin e kapitullit 10, me çfarë lidhet?(Apel i drejtpërdrejtë për çështjet ungjillore.)

Dhe si mund të shpjegohet pamja në poezinë e figurës së Kryqëzimit të Krishtit?(Shfaqja në poezinë e tablosë së Kryqëzimit të Krishtit është mjaft e kuptueshme. Ajo lind në mendjen e heroinës kur ajo është në prag të jetës dhe vdekjes, kur "çmenduria ka mbuluar gjysmën e shpirtit me krah. ")

Ne lexojmë kapitullin 10.Cilat janë imazhet dhe motivet biblike në këtë kapitull? (rrëshqitje 31)

Afërsia e "Kryqëzimit" me burimin e tij - me Shkrimet e Shenjta është fiksuar tashmë nga epigrafi në kapitullin: "Mos qaj për Mua, Nënë, në varrin që sheh".

Orientimi në tekstin biblik është gjithashtu i dukshëm në rreshtat e parë

kapituj - në përshkrimin e fatkeqësive natyrore që shoqërojnë ekzekutimin e Krishtit.

Në Ungjillin e Lukës lexojmë: "...dhe u bë errësirë mbi gjithë tokën deri në orën e nëntë; dhe dielli u errësua dhe veli i tempullit u gris në mes" .

Pyetja e Jezusit drejtuar Atit: "Pse më braktise?" gjithashtu kthehet tek ungjilli, duke qenë pothuajse një riprodhim citat i fjalëve të Krishtit të kryqëzuar.

Fjalët e Jezusit: “Oh, mos qaj për mua…” në tekstin e Ungjillit nuk i drejtohen nënës, por grave që e shoqërojnë, “që qanin dhe qanin për Të”.

A tingëllojnë njësoj fjalët drejtuar Atit dhe Nënës? (rrëshqitje 32)

Pjesa e parë përshkruan minutat e fundit të Jezusit para ekzekutimit, thirrjen e tij drejtuar nënës dhe babait të tij. Fjalët e tij drejtuar Zotit tingëllojnë si një qortim, një vajtim i hidhur për vetminë dhe braktisjen e tij. Fjalët që i thuhen nënës janë fjalë të thjeshta ngushëllimi, keqardhjeje, thirrje për siguri.

Me ndihmën e cilit imazh artistik Akhmatova tregon katastrofën më të madhe, që është vdekja e Krishtit?(Qiejtë në zjarr.)

Në pjesën e dytë, Jezusi tashmë ka vdekur. (rrëshqitja 33) Tre janë duke qëndruar në këmbët e Kryqëzimit: Magdalena, dishepulli i dashur Gjoni dhe Virgjëresha Mari - nëna e Krishtit. Nuk ka emra dhe mbiemra në Requiem, përveç emrit të Magdalenës. Edhe Krishti nuk është emëruar. Maria - "Nëna", Gjoni - "dishepull i dashur".

Cila është veçantia e interpretimit të historisë së ungjillit nga Akhmatova?(Duke i drejtuar fjalët e Birit drejtpërdrejt nënës, Akhmatova rimendon tekstin e ungjillit (duke rimenduar tekstin e ungjillit, Akhmatova fokusohet te Nëna, vuajtja e saj. Dhe vdekja e një djali sjell vdekjen e Nënës, dhe për këtë arsye, Kryqëzimi i krijuar nga Akhmatova nuk është një Nënë, ose më saktë Biri dhe Nëna)).

Si zbulohet imazhi i Nënës në kapitullin 10?(Magdalena dhe dishepulli i dashur, si të thuash, mishërojnë ato faza të Rrugës së Kryqit që Nëna ka kaluar tashmë: Magdalena - vuajtje rebele, kur heroina "ulërinte nën kullat e Kremlinit" dhe "hodhi në këmbë i xhelatit", Gjoni - trullosja e qetë e një personi që përpiqet të "vrasë kujtesën", i çmendur nga pikëllimi dhe thërret për vdekje. Hidhërimi i nënës është i pakufishëm - madje është e pamundur të shikosh në drejtimin e saj, pikëllimi i saj nuk mund të shprehet në fjalët. Heshtja e Nënës, të cilën "askush nuk guxoi ta shikonte", zgjidhet me një rekuiem të qarë. Jo vetëm për djalin e saj, por edhe për të gjithë të humburit.)

Pse Akhmatova e përdori këtë histori nga Bibla? (rrëshqitje 34)(Në poemë, Akhmatova e lidhi historinë e Birit të Zotit me fatin e saj, dhe për këtë arsye shkrihen së bashku personale dhe universale. Vuajtja e nënës shoqërohet me pikëllimin e Virgjëreshës.)

Epilogu . Nxënësi lexon përmendsh. (rrëshqitje 35)

Mos harroni se çfarë urdhri mori Akhmatova ndërsa qëndronte në rreshtin e burgut të përshkruar në parathënie?(Gruaja pa emër kërkon në emër të të gjithëve "Përshkruaje atë." Dhe poeti premton: "Unë mundem.")

A e bëri ajo?(Në Epilog u raporton për premtimin e saj të përmbushur. Në fund të rrëfimit të saj poetik, heroina e sheh veten përsëri në radhën e burgut. Në fillim të poezisë jepet një imazh specifik i radhës së burgut.)

Për herë të parë në poezi shohim një portret të krijuar me ndihmën e një metafore të zgjeruar.

I kujt është ky portret? Apo kujt?(Ky është një portret i grave, nënave të rraskapitura.)

Është një portret specifik apo i përgjithësuar? Në Epilog përgjithësohet imazhi i radhës së burgut. Heroina bashkohet me këtë linjë, thith mendimet dhe ndjenjat e këtyre grave të torturuara.

(rrëshqitja 36) Epilogu është shkruar në zhanrin e vajtimit përkujtimor, lutjes përkujtimore: "Dhe unë nuk po lutem vetëm për veten time ..." Për kë po lutet ajo?(Për ata që qëndruan në radhët e burgut me parcela, që nuk hoqën dorë, që vullnetarisht ndanë vuajtjet me të dashurit, për të gjithë ata që ishin me të në këto gjyqe, për të cilët ajo thuri një "mbulesë të gjerë".)

Çfarë mjeti sintaksor ndihmon për të krijuar këtë lutje?(Anafora.)(rrëshqitje 37)

Si del frika nga poshtë qepallave ...

Ashtu si faqet e forta kuneiforme...

Si kaçurrela prej hiri dhe të zezë ...

Dhe ai që mezi u soll në dritare,

Dhe ai që nuk e shkel tokën, i dashur,

Dhe ajo që tundi bukur kokën ...

I kujtoj gjithmonë dhe kudo,

Unë nuk do t'i harroj ata edhe në një telash të ri ...

Jo afër detit ku kam lindur...

Jo në kopshtin mbretëror ...

Harroje zhurmën e marusit të zi...

Harrojeni sa me urrejtje u përplas dera...

Dhe le të endet pëllumbi i burgut në largësi,

Dhe anijet po lëvizin në heshtje përgjatë Neva.

Çfarë roli luajnë ata?(Krijoni një ritëm të veçantë të vargut. Jepni fjalim tragjedi, dhimbje. Ndihmoni të shprehni pikëllimin.)

Cila është tema e pjesës së dytë të epilogut? (rrëshqitje 38)

Në veprën e cilit poetë rusë e keni hasur këtë temë? (Në veprën e Derzhavin, Pushkin. Pushkin ka një poezi "Monument", në të cilën ai thotë se "rruga popullore" nuk do të rritet në monumentin "të pabërë nga duart", sepse "Unë zgjova ndjenja të mira me një lirë"; së dyti, “në epokën time mizore lavdërova lirinë”; së treti, mbrojtja e Decembristëve ("dhe thirri për mëshirë për të rënët.")

Çfarë kuptimi të pazakontë merr kjo temë nën penën e Akhmatovës?(Ky monument duhet të qëndrojë me kërkesën e poetit. Akhmatova nuk e përshkruan vetë monumentin. Por përcakton vendin ku duhet të qëndrojë. Ajo jep pëlqimin për kremtimin e ngritjes së një monumenti për veten në këtë vend me një kusht: do të jetë një monument i poetit pranë murit të burgut.)

Pse kërkon të ngrihet një monument aty ku qëndroi për 300 orë?(Ky monument nuk duhet të qëndrojë në vende të dashura për zemrën e saj, ku ajo ishte e lumtur, sepse monumenti nuk është vetëm për poetin, por edhe për të gjitha nënat dhe gratë që qëndruan në rreshtat e burgut në vitet '30. "Ky është një monument për pikëllimi i njerëzve: "Atëherë, si në vdekjen e lumtur kam frikë të harroj gjëmimin e Marusit të zi.")

Kohët e fundit, një monument i tillë për Akhmatova u ngrit.

Disa vjet më parë, një monument për Anna Akhmatova u shfaq në Shën Petersburg përballë burgut famëkeq Kresty. Ajo tregoi vetë vendin e tij: "Aty ku qëndrova për treqind orë dhe ku m'u hap buloni". Kështu, testamenti poetik më në fund vihet në jetë: "Nëse një ditë në këtë vend ata planifikojnë të më ngrenë një monument ..." Skulptura prej tre metrash qëndron në një piedestal prej graniti të kuq të errët. E ngrirë në bronz, Akhmatova shikon "Kryqet", ku djali i saj Lev Gumilyov ishte i burgosur, nga bregu i kundërt i Neva. Vuajtja e brendshme, e fshehur nga sytë kureshtarë, shprehet në figurën e saj të brishtë dhe të hollë, në një kthesë të tensionuar të kokës.

Dhe tani kthehemi te epigrafi, i cili u shkrua 20 vjet pas poezisë. (rrëshqitje 39)

Pse mendoni se fjala njerëz dëgjohet dy herë në epigrafin e poezisë për pikëllimin personal?(Akhmatova tashmë në epigraf deklaron hapur rolin e saj kryesor në jetë - rolin e një poeti që ndau tragjedinë e vendit me njerëzit e saj. "Unë isha atëherë me njerëzit e mi, ku njerëzit e mi, për fat të keq, ishin." Ajo nuk e bën këtë. specifikoni se ku është "aty" - në kamp, pas tela me gjemba, në internim, në burg; "atje" do të thotë së bashku, në kuptimin e gjerë të fjalës. Kështu, Requiem nuk është vetëm një tragjedi personale, por edhe një tragjedi popullore.)

Çfarë sheh Akhmatova si mision të saj poetik dhe njerëzor?(Për të shprehur dhe përcjellë pikëllimin dhe vuajtjen e njerëzve të "njëqind miliontë".)

"Requiem" u bë një monument në fjalën e bashkëkohësve të Akhmatovës: të vdekurit dhe të gjallët. “Requiem” për një djalë nuk mund të mos perceptohej si një requiem për një brez të tërë. Pasi krijoi "Requiem", Akhmatova shërbeu një shërbim përkujtimor për të dënuarit e pafajshëm. Shërbim përkujtimor për brezin tim. Shërbim përkujtimor për jetën time.

Të kthehemi te çështja problematike. (rrëshqitje 40)

Çfarë përgjigje mund të japim në bazë të analizës së poezisë? Për ta bërë këtë, përdorni shënimet në fletoren tuaj. A. I. Solzhenitsyn: "Ishte një tragjedi e njerëzve, dhe ju keni një nënë dhe një djalë."

V I . Detyre shtepie. (Rrëshqitje 41)

Vazhdo të mendosh: Duke rilexuar Requiem-in, mendova...

E kuptoj...

kuptova...

Kam shqyrtuar...

Një studim gjithëpërfshirës i poezisë "Requiem" nga Akhmatova, analiza e përbërjes, mjetet artistike, kuptimi i titullit, ndihmon për të ndjerë idetë e thella të veprës poetike.

Pavarësisht vëllimit të vogël, çdo rresht është i rëndësishëm në përmbajtjen dhe forcën e ndjenjave. Lexuesi nuk është në gjendje të perceptojë në mënyrë indiferente ngjarjet e pasqyruara në poezi.

Historia e krijimit të "Requiem" nga A. Akhmatova

Komploti bazohet në dramën personale të Anna Akhmatova. Djali i saj iu nënshtrua procedurave brutale të arrestimit tre herë. Në vitin 1949 u dënua me vdekje. Më pas, dënimi me vdekje u zëvendësua me internim.

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966)

Për herë të parë Lev Gumilyov u arrestua në 1935. Pjesët më domethënëse të "Requiem" datojnë në këtë vit. Për pesë vjet, poetja punoi në një cikël poezish për gratë ruse që po kalojnë një kohë të vështirë, duke vuajtur për burrat e tyre të privuar nga liria.

Në fillim të viteve 1960, Anna Akhmatova kombinoi vepra të ndryshme në një tërësi të vetme, duke i dhënë poezisë emrin "Requiem".

Pse poema quhet "Requiem"

Në katolicizëm, një rit fetar që kryhet për të vdekurit, dhe shoqërimi i tij muzikor zie, quhet rekuiem. Në dorëshkrime, titulli i poezisë është shkruar me shkronja latine, gjë që mund të tregojë një lidhje me veprat muzikore.

Pra, "Requiem" nga Wolfgang Mozart, vepra e të cilit Akhmatova ishte e interesuar në vitet '30 dhe '40, përbëhet nga 12 pjesë. Poema e Anna Andreevnës ka 10 kapituj, Dedikim dhe Epilog.

Zhanri, drejtimi dhe madhësia

"Requiem" mund t'i atribuohet një tendence të re në letërsi, akmeizmit, i cili kundërshton simbolizmin dhe shpall qartësinë dhe saktësinë e fjalës, drejtpërdrejtësinë e stilit dhe qartësinë e imazheve.

Qëllimi i novatorëve letrarë ishte fisnikërimi i njeriut përmes artit. Akhmatova, si të gjithë akmeistët, u përpoq për ndryshime poetike në fenomenet e zakonshme dhe ndonjëherë jo tërheqëse të jetës.

Vepra "Requiem" përputhet plotësisht me prirjen novatore të akmeizmit me ashpërsinë e tij klasike të stilit dhe dëshirën për të përcjellë mizoritë dhe fyerjet në gjuhën poetike.

Zhanri i "Requiem" është një poezi. Por shumë kritikë letrarë nuk mund të përcaktojnë pa mëdyshje gjininë e veprës për shkak të ngjashmërisë me ciklin poetik. Uniteti i idesë, baza lirike që lidh fragmentet individuale, ndihmon për t'i atribuar "Requiem"-in poezisë.

Një komplot logjik dhe i ndërtuar në mënyrë sekuenciale shpaloset para lexuesit, duke përshkruar një epokë të tërë në shkurtim. Historia tregohet në vetën e parë, duke vepruar njëkohësisht si poet dhe hero lirik.

Metri poetik i veprës nuk është i lirë nga një dinamikë e veçantë, e karakterizuar nga ritme të tejmbushura dhe një numër i ndryshueshëm ndalimesh në rreshta.

Përbërja e veprës

Kompozicioni i "Requiem" dallohet nga një strukturë unazore, e përbërë nga një prolog i formuar nga dy kapitujt e parë, një epilog nga dy kapitujt e fundit dhe nga pjesa kryesore.

Çdo pjesë ka një kuptim të veçantë emocional dhe mbart ngarkesën e vet sensuale. Poema është e mbushur me përjetime lirike dhe në prolog dhe epilog vihet re një prirje drejt përgjithësimeve, epike.

Parathënia përbëhet nga tekst prozë, që të kujton një prerje gazete. Kjo teknikë e ndihmon lexuesin të zhytet në atmosferën e epokës së përshkruar.

Në kushtimin pas Parathënies, vazhdon tema e hyrjes prozaike, me përmasat e ngjarjeve të përshkruara të intensifikuara:

Tema biografike e poemës - burgimi i një djali dhe mundimi moral i një nëne të vuajtur - tingëllon në kapitujt e parë të veprës. Prologu pasohet nga katër kapituj që përcjellin zërat e zisë së nënave.

Në poezinë e parë, të shkruar në formën e një monologu, një grua nga populli është e trishtuar për djalin e saj, i cili po çohet në ekzekutim. Kjo heroinë e përjetshme e historisë ruse në vajtimin poetik përcjell thellësinë e plotë të pikëllimit që loton shpirtin:

Qendra e komplotit të poezisë është pasazhi i pestë dhe i gjashtë, kushtuar djalit të lënguar në burg. Çdo poezi është një vepër artistike e plotë kompozicionale, integrale, e bashkuar nga motive të përbashkëta zie, një ndjenjë vdekjeje dhe dhimbje e humbjes.

Në epilog dalin mendime për vdekjen, fundin e jetës, rezultati i të cilave duhet të jetë një monument për vuajtjet e njerëzve.

Karakteristikat e personazheve kryesore

Heroina kryesore lirike e poemës është autori i "Requiem", dhe nëna, e shqetësuar për fatin e djalit të saj, dhe një grua e zakonshme nga njerëzit. Secila prej këtyre imazheve është unike dhe, duke rrjedhur pa probleme, kombinohet në një fytyrë, prototipi i së cilës është vetë Anna Akhmatova.

Heroina lirike është një grua me energji të brendshme të fuqishme, të pashtershme, e cila, në përpjekje për të shpëtuar fëmijën e saj të vetëm, "u hodh në këmbët e xhelatit".

Përvojat personale të heroinës zëvendësohen nga shkëputja në vlerësimet e sjelljes së nënës së zhytur në dëshpërim: "Kjo grua është e sëmurë, kjo grua është vetëm".

Autori nga ana shikon gjithçka që ndodh përreth. Është e vështirë të imagjinohet se si, duke qenë në të kaluarën "një tallëse dhe e preferuar e të gjithë miqve", heroina u shndërrua në një hije që thërret për vdekje. Një takim me djalin e saj shkakton një stuhi emocionesh në shpirtin e nënës, por dëshpërimi zëvendësohet nga shpresa, dëshira për të luftuar deri në fund.

Imazhi i djalit zbulohet në vepër jo aq i plotë dhe i shumëanshëm, por krahasimi i tij me Krishtin thekson pafajësinë dhe shenjtërinë e heroit. Ai shfaqet si një martir i përulur, duke u përpjekur të ngushëllojë dhe të mbështesë nënën e tij.

Personazhet e tjerë kryesorë të poemës janë imazhe kolektive femërore, të shqetësuara për fatin e burrave të afërt. Ata lëngojnë në të panjohurën, durojnë të ftohtin e hidhur dhe nxehtësinë përvëluese në pritje të takimeve të shkurtra. Autori i personifikon me Nënën e Zotit, duke duruar me përulësi fatkeqësi.

Temat e poezisë "Requiem"

Tema qendrore e veprës është tema e kujtesës, rikthimi në kujtimet e së shkuarës, ruajtja e të përjetuarit, të ndjerëve dhe të parëve. Dhe kjo nuk është vetëm kujtimi i një personi, por edhe kujtimi i njerëzve për njerëzit e bashkuar nga një pikëllim i përbashkët:

Thirrja e nënave për djemtë e tyre, duke vazhduar temën e kujtesës, dëgjohet në vargje, duke filluar nga Parathënia. Pastaj është motivi i vdekjes, i krijuar nga pritja e ekzekutimit, pashmangshmëria e një fundi të pashmangshëm. Lexuesit i prezantohet imazhi i nënës, i cili personifikohet nga Nëna e Zotit, e cila i mbijetoi vdekjes së tmerrshme të djalit të saj.

Tema e Atdheut të vuajtur, e lidhur pazgjidhshmërisht me fatin e popullit të saj, zbulohet nga Akhmatova në Requiem:

Në fund të fundit, mëmëdheu është e njëjta nënë që shqetësohet për djemtë e saj, të cilët u akuzuan padrejtësisht dhe ranë viktima të represioneve mizore.

Dhe në të gjitha dhimbjet, tema e dashurisë shkëlqen, duke mposhtur të keqen dhe vështirësitë e jetës. Dashuria vetëmohuese e grave është në gjendje të kapërcejë çdo pengesë në luftën kundër sistemit.

Temat e trajtuara në poezinë "Requiem":

kujtesa;
nënat;
Mëmëdheu;
vuajtjet e njerëzve;
koha;
dashuri.

Analiza e secilit kapitull "Requiem" nga A. Akhmatova

Poezitë që përbëjnë Requiem-in janë shkruar midis viteve 1935 dhe 1940. Poema u botua në Rusi dy dekada pas vdekjes së Anna Andreevna, në 1988.

Rreshtat e prozës “Në vend të parathënies” hapin rrëfimin, duke shpjeguar të gjithë idenë.

Lexuesi e gjen veten në radhën e burgut të Leningradit në vitet 1930, ku të gjithë janë të hutuar dhe flasin me një “pëshpëritje”.

Dhe në pyetjen e një gruaje me "buzët blu":

- A mund ta përshkruani këtë?

Poeti thotë:

Rreshtat e epigrafit poetik të shkruar në parathënie shpjegojnë domethënien e "Requiem", shkruar në gjuhën popullore dhe drejtuar popullit. Poeti flet për përfshirjen e tij në fatkeqësitë e vendit:

Tema e Parathënies vazhdon në Dedikimin poetik. Shkalla e asaj që po ndodh po intensifikohet, natyra dhe realiteti historik përreth theksojnë gjendjen e dëshpëruar të njerëzve dhe izolimin nga një jetë e qetë:

Është e dhimbshme të presësh vendimin e gjykatës, nga i cili do të varet fati i mëtejshëm person vendas.

Por ndjenjat e trishtuara përjetohen jo vetëm nga njerëzit, por edhe nga atdheu, Rusia, duke iu përgjigjur vuajtjeve:

Këtu shfaqet edhe imazhi biblik, lajmëtari i Apokalipsit:

Në pjesën hyrëse të Requiem-it, përvijohen motivet dhe imazhet kryesore më të rëndësishme, të cilat zhvillohen në kapitujt vijues të poemës. Shfaqet një heroinë lirike, e cila shikon të birin duke i marrë "në agim". Vetmia vjen menjëherë

Përshkruhen detaje biografike të jetës së Akhmatovës, kornizës kohore, butësisë dhe dashurisë së pakufishme për djalin e saj:

Në kapitullin e shtatë, “Fjalia”, me fjalë të thjeshta, përshkruhen përvoja çnjerëzore, përpjekje për të kuptuar dhe pajtuar realitetin e tmerrshëm.

Por është e pamundur të pranosh dhe të durosh atë që ndodhi, prandaj kapitulli i tetë quhet "Drejt vdekjes". Heroina e trishtuar nuk sheh rrugëdalje tjetër përveç vdekjes. Ajo dëshiron harresën dhe thërret për vdekje:

Kapitulli i nëntë tregon për takimin e fundit në burg dhe për çmendurinë që po afrohet:

Pjesa tjetër, "Kryqëzimi", shërben si qendra semantike dhe emocionale e poemës. Këtu bëhet një paralele me vuajtjen e Nënës së Zotit, e cila humbi djalin e saj Jezusin. Akhmatova identifikon veten dhe të gjitha nënat fatkeqe me Maria:

Në epilogun, i cili përbëhet nga dy pjesë dhe mbart një ngarkesë të fortë semantike, autori u drejtohet njerëzve. Në fragmentin e parë më të shkurtër poetik, Anna Andreevna u dërgon fjalët e saj të gjithëve që kanë përjetuar ndjenja të ngjashme. Ajo lutet për të gjithë ata që qëndruan me të në rreshtat e burgut:

Pjesa e dytë trajton poezinë, rolin e poetëve dhe qëllimin e tyre. Poetesha flet për veten si zëdhënëse e zërave të njëqind milionë njerëzve:

Dhe ajo sheh një monument të vetes në muret e burgut, ku aq shumë është përjetuar, ndjerë dhe vajtuar:

konkluzioni

"Requiem" është një vepër e veçantë poetike e Anna Akhmatova, e cila shkon përtej kontekstit të perceptimit të zakonshëm të jetës dhe historisë. Heroi i poemës është populli, dhe autori është vetëm një pjesë e kësaj mase njerëzish. Vargjet poetike poeti i shkroi në një gjuhë të thjeshtë e të kuptueshme. Ata janë të mbushur me dashuri për atdheun dhe banorët e tij.

Anna Andreevna është zhdukur për një kohë të gjatë, dhe puna e saj është ende e rëndësishme dhe interesante për lexuesin. Poezitë e saj duhet të ndihen, ato kanë një efekt të fortë te njerëzit, duke i detyruar ata të empatizohen me heronjtë.

Mësim

Tema: A. Akhmatova. Poema "Requiem". Historia e krijimit dhe botimit. Kuptimi i emrit. Reflektim i tragjedisë personale dhe pikëllimit kombëtar.

Synimi: prezantoni poezinë “Requiem”; nëpërmjet analizës së tekstit liriko-epik, t'i sjellë nxënësit të kuptojnë individualitetin e poetes në shpalosjen e temës së veprës, të nxjerrin në pah imazhet qendrore, rrëfimet; të zhvillojë aftësinë për të perceptuar me vetëdije fjalën e mësuesit, për të parë gjënë kryesore, për të bërë përgjithësime dhe përfundime; për të kultivuar një kulturë komunikimi, aftësi për të dëgjuar mendimin e bashkëbiseduesit, për të shprehur këndvështrimin e dikujt, aftësinë për të bashkëvepruar në një ekip; ngjall interes për historinë e Atdheut përmes punës së A. A. Akhmatova.

Pajisjet: tekst shkollor, fjalor, "Requiem" i Mozartit dhe "Requiem" i A. Akhmatova (incizime audio); tabela multimediale (prezantimi "Unë isha atëherë me njerëzit e mi,

Aty ku ishin njerëzit e mi, për fat të keq…”).

Lloji i mësimit: mësimi i mësimit.

Gjatë orëve të mësimit

I. Momenti organizativ.

II. Mesazhi i temës, qëllimi i mësimit.

Epigrafi

Anna Akhmatova është një epokë e tërë në poezinë e vendit tonë.

Ajo i dhuroi bujarisht bashkëkohësit e saj me dinjitet njerëzor,

me poezinë e saj të lirë e me krahë – që nga librat e parë për dashurinë

në "Requiem" të mahnitshme në thellësi .

K. Paustovsky .

Unë isha atëherë me njerëzit e mi,

Aty ku njerëzit e mi, për fat të keq, ishin ...

A. Akhmatova .

III. Perceptimi dhe asimilimi nga nxënësit i materialit arsimor.

1. Fjala e mësuesit .

Anna Akhmatova… Çfarë emri krenar, madhështor! Ata u përpoqën ta fshinin këtë emër nga pllakat e letërsisë ruse, ta fshinin nga kujtesa e njerëzve, por ai mbeti gjithmonë standardi i mirësjelljes dhe fisnikërisë, një fener për të dobësuarit dhe të zhgënjyerit.

Ne kemi studiuar tashmë veprën e kësaj poeteje kur folëm për "epokën e argjendtë" të poezisë ruse. E mbani mend si lirike, disi ekstravagante, të mbështjellë me një mjegull misterioze dashurie.

Sot do të flasim për një tjetër Akhmatova, atë që mori përsipër të bëhej zëri i "njëqind milionë njerëzve", për atë që pikëllimi amnor, i hedhur në vija lakonike, trondit me fuqinë e vuajtjes së saj edhe sot.

Njohjen me “Requiem”-in do ta fillojmë me një reportazh mbi historinë e vështirë të krijimit dhe botimeve të tij.

2. Mesazhi i studentit.

Dhimbje mendore, e lindur nga padrejtësia e fatit ndaj djalit, frika e vdekshme për të, shtrëngimi i zemrës së nënës së gjakosur - e gjithë kjo e spërkatur në vargje. Në ankth mendor lindi “REQUIEM”.

Baza e poemës ishte tragjedia personale e Akhmatovës. Djali i saj Leo u arrestua tre herë. Hera e parë që u arrestua ishte në vitin 1935. Herën e dytë u arrestua në vitin 1938. dhe u dënua me 10 vjet në kampe, më vonë u reduktua në 5 vjet. Herën e tretë që u arrestua në vitin 1949, u dënua me vdekje, e cila më pas u zëvendësua me internim. Faji i tij nuk u vërtetua, më vonë u rehabilitua. Vetë Akhmatova i konsideroi 2 arrestimet e para si hakmarrje të autoriteteve për faktin se Lev ishte djali i Nikolai Gumilyov. Arrestimi i vitit 1949, sipas Akhmatova, ishte pasojë e Dekretit të njohur të Komitetit Qendror të Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi të Bolshevikëve, dhe tani djali i saj ishte në burg për shkak të saj. Gjatë gjithë jetës së tij Lev Gumilyov do të paguajë për faktin se ai është djali i prindërve të mëdhenj.

Poema është shkruar në vitet 1935-1940. Akhmatova kishte frikë të shkruante poezi dhe për këtë arsye u tha rreshta të rinj miqve të saj (në veçanti, Lydia Chukovskaya), të cilët më pas mbajtën Requiem-in në kujtesë. Kështu poema mbijetoi për shumë vite kur shtypja e saj ishte e pamundur. Një nga admiruesit e Akhmatovës kujton se në pyetjen e tij: "Si arritët t'i mbani shënim këto poezi gjatë gjithë viteve të vështira?" Ajo u përgjigj: "Por unë nuk i shkrova ato. I barta ato përmes dy sulmeve në zemër në kujtesë.

Në vitin 1962, kur u shkruan të gjitha poezitë, Akhmatova deklaroi me krenari: "Requiem" u njoh përmendësh nga 11 njerëz dhe askush nuk më tradhtoi.

Në vitin 1963, poema u botua jashtë vendit dhe vetëm në 1987 u bë e njohur për lexuesin e përgjithshëm në Rusi. “Requiem” habiti edhe emigracionin rus. Këtu është dëshmia e Boris Zaitsev: "A do të ishte e mundur atëherë që kjo grua e brishtë dhe e hollë të lëshonte një klithmë të tillë - femërore, nënë, një klithmë jo vetëm për veten, por për të gjithë ata që vuajnë - gratë, nënat, nuset, në përgjithësi për të gjithë ata që kryqëzohen?

3. Fjala e mësuesit.

"Requiem" mori formë gradualisht. Ai përbëhet nga poezi individuale të shkruara në kohë të ndryshme. Por, duke i përgatitur këto poezi për botim, Akhmatova e quan ciklin një poezi.

Prologu përbëhet nga dy pjesë ("Fillimi" dhe "Hyrja").

Kushtojini vëmendje datave të kapitujve. Ato lidhen qartë me kohën e arrestimit të djalit. Por Parathënia dhe Epigrafi shënohen shumë më vonë.

- Mendoni se si mund të shpjegohet kjo? (Kjo temë, kjo dhimbje nuk e la të shkojë Akhmatova për shumë vite.)

4. Arsyetimi për zgjedhjen e titullit të poezisë.

Para se të dëgjojmë poezinë, le të mendojmë për titullin, sepse ngarkesa semantike e titullit është shumë e lartë.

- Le të zbulojmë se çfarë do të thotë fjala "requiem" në fjalor? (Në Kishën Katolike, meshë funerale. Emrin e ka marrë fjala e parë e këngës latine: "Jepu atyre prehje të përjetshme, o Zot"; një vepër polifonike zie).

A. Akhmatova jo rastësisht i dha poezisë së saj një emër të tillë. Unë mendoj se do ta keni më të lehtë ta perceptoni këtë vepër, ta kuptoni atë, nëse dëgjoni një fragment të shkurtër nga"Requiem" nga Mozart . Kjo është një nga veprat e preferuara të Anna Andreevna.

Çfarë humori krijon kjo muzikë?

(Solemne, e pikëlluar, e trishtuar.)

- Çfarë humori duhet të krijohet te lexuesi që merr në dorë një vepër me një titull të tillë? (Tashmë vetë emri sugjeron se vepra e quajtur kështu do t'i kushtohet ngjarjeve tragjike. Kështu autori menjëherë deklaron temën e pikëllimit, trishtimit, përkujtimit.)

5. Fjala e mësuesit .

Dhe tani le t'i drejtohemi pyetjes problematike, së cilës do të na duhet t'i përgjigjemi në fund të mësimit. Për ta bërë këtë, ne shkruajmë fjalët e Solzhenitsyn në një fletore.

A.I. Solzhenitsyn e tha këtë për poezinë: "Ishte një tragjedi e popullit, dhe ju keni nënë e bir" . Ne duhet të konfirmojmë ose hedhim poshtë këndvështrimin e Solzhenitsyn:

Poema “Requiem” është një tragjedi e popullit apo një tragjedi e nënës dhe birit?

6. Lexim dhe analizë e poezisë.

1) Poema fillon me një parathënie. Le të lexojmë "Në vend të një parathënie" .

− Le të shpjegojmë shprehjen e pakuptueshme "Në vitet e tmerrshme të Jezhovshchina ..."

(Nikolai Ivanovich Yezhov ishte Komisar Popullor i Punëve të Brendshme nga 1936 deri në 1938. Vitet e mbretërimit të Jezhov ishin të tmerrshme me represione mizore).

“Në vend të parathënies” është shkruar në prozë .

− Pse mendoni se Akhmatova e fut këtë detaj autobiografik në tekst? (Ky është çelësi për të kuptuar poezinë. Parathënia na çon në radhën e burgut në Leningrad në vitin 1930. Një grua që qëndron me Akhmatovën në radhën e burgut pyet "këtë ... përshkruaj." Akhmatova e percepton këtë si një lloj mandati, Një lloj detyre ndaj atyre me të cilët kaloi 300 orë në radhë të tmerrshme. Në këtë pjesë të poezisë, Akhmatova për herë të parë deklaron pozicionin e poetit.)

− Cili fjalor ndihmon për të përfaqësuar atë kohë? (Akhmatova nuk u njoh, por siç thoshin shpesh atëherë"identifikuar" . Të gjithë flasin vetëm me pëshpëritje dhe vetëm “në vesh”; mpirje e zakonshme për të gjithë. Në këtë pasazh të vogël, duket dukshëm një epokë.)

2) Fjala e mësuesit.

Tani do të dëgjoni zërin e A. Akhmatova, duke lexuar fillimin e Requiem. Dëgjojeni. Është mashtruese monotone, e shurdhër, e përmbajtur, por çuditërisht e thellë, sikur e ngopur me dhimbjen e asaj që është përjetuar (portreti i Akhmatovës.Kapitulli quhet "Përkushtim" ).

3) Bisedë me nxënësit.

− Kujt ia kushton poezinë Akhmatova? (Për gratë, nënat, "të dashurat e dy viteve të tërbuara", me të cilat qëndrova në radhët e burgut për 17 muaj.)

− Si e përshkruan Akhmatova pikëllimin e nënës? (E gjithë jeta e njerëzve tani varet nga vendimi që do t'i jepet një personi të dashur. Në turmën e grave që ende shpresojnë për diçka, ajo që dëgjoi vendimin ndihet e prerë, e shkëputur nga e gjithë bota me gëzimet e saj dhe shqetësimet.)

− Cilat mjete artistike ndihmojnë për të përcjellë këtë pikëllim? Gjeni ato në tekst. Cili është roli i tyre?

EPITETET

Malet përkulen para këtij pikëllimi,

Nuk rrjedhlumi i madh ,

Por e fortëbravat e burgut ,

Dhe pas tyre"strofullat e punës së vështirë "

Dhemall vdekjeprurës .

… Ne dëgjojmë vetëm çelësatulërimë urrejtjeje

pohapat janë të rëndë ushtar.

… Ku tanitë dashurat e padashur

dy te miatvite të çmendura ?

Ata krijojnë imazhin e një vendi-burgu, ku ndjenja kryesore në të cilën jetojnë njerëzit është dëshpërimi, ankthi i vdekshëm, mungesa edhe e shpresës më të vogël për ndryshim.

"Vrimat e të dënuarve" shtojnë ndjenjën e ashpërsisë, tragjedisë së asaj që po ndodh.

Këtu ata marrin një karakteristikë të kohës dhe hapësirës në të cilën ndodhet heroi lirik. Koha nuk është më, është ndalur, është mpirë, është heshtur.

Të afërmit ndjejnë gjithçka: “portat e forta të burgut” dhe ankthin e vdekshëm të të dënuarve.

KRAHASIMET

… U ngritëm si për drekë herët ,

Ne ecëm nëpër kryeqytetin e egër,

Aty u takuami vdekur pa jetë ,

Dielli është më i ulët dhe Neva është me mjegull,

Dhe shpresa këndon në distancë.

Vendimi ... Dhe menjëherë lotët do të rrjedhin,

Tashmë i ndarë nga të gjithë

Sikur jeta të hiqet nga zemra me dhimbje,

Si të vrazhdë kokëposhtë ,

Por shkon... Dridhet... Vetëm...

Theksoni thellësinë e pikëllimit, masën e vuajtjes.

ANTITEZË

Për dikëfryn erë e freskët ,

Për dikë, perëndimi i diellit lulëzon -

Nuk e dimë, kudo jemi të njëjtë

Ne dëgjojmë vetëm zhurmën e urryer të çelësave

pohapa ushtar i rëndë .

− Pse kombinimi i Akhmatov është "vrima e të dënuarve" në thonjëza? Nga cila vepër është citati?

(A.S. Pushkin "Në thellësitë e xeheve të Siberisë ..."

Dashuria dhe miqësia varet nga ju

Ata do të arrijnë nëpër portat e zymta,

si në tuajënstrofullat e punës së vështirë

Zëri im i lirë vjen.)

− Pse Akhmatova përfshiu një citim nga Pushkin në tekstin e saj?

(Ajo në mënyrë specifike ngjall tek ne shoqata me Decembrists, pasi ata vuajtën dhe vdiqën për një qëllim të lartë.)

− Dhe pse bashkëkohësit e Akhmatovës vuajnë dhe vdesin ose shkojnë në punë të rënda? (Kjo është vuajtje e pakuptimtë, ata janë viktima të pafajshme të terrorit stalinist. Vuajtja dhe vdekja e pakuptimtë përjetohen gjithmonë më të vështira, prandaj fjalët për "ankthin e vdekshëm" shfaqen në poezi. Prania këtu e vargut të Pushkinit nga poezia "Në thellësitë e xeheve të Siberisë ...” e largon hapësirën, i hap rrugën historisë.)

− Çfarë përemri përdor Akhmatova në Inicim? Pse? (Përemri "unë" do të tregonte vetëm pikëllimin vetjak, përemri "ne" thekson dhimbjen dhe fatkeqësinë e përgjithshme. Hidhërimi i saj shkrihet pazgjidhshmërisht me pikëllimin e çdo gruaje. Lumi i madh i pikëllimit njerëzor, i tejmbushur me dhimbjen e tij, shkatërron kufijtë. mes "unë" dhe "ne". Ky është pikëllimi ynë, këta jemi ne "gjithkund njësoj", ja ku dëgjojmë "gjumët e rënda të ushtarëve", jemi ne që ecim nëpër kryeqytetin e egër).

4) Fjala e mësuesit.

Akhmatova thekson që në fillim se poezia prek jo vetëm fatkeqësitë e saj si nënë, por edhe pikëllimin e kombit.Leximi i Parathënies .

5) Bisedë me nxënësit .

− Çfarë imazhi artistik krijon Akhmatova në këtë kapitull?

("Dhe nën gomat e marusyas së zezë ..." - marusya e zezë është e njëjtë me një korb të zi, një makinë për transportimin e njerëzve të arrestuar).

− Si e vizaton ajo këtë qytet tani? Çfarë mediumi artistik përdor? Gjeni ato në tekst, do të nxjerrim një përfundim për rolin e tyre në këtë pjesë të poezisë.

METAFORA

… Dhe shkurtkënga e ndarjes

Kënduan bilbilat e lokomotivës ,

Yjet e vdekjes ishin mbi ne

Dhe Rusia e pafajshme u përpëlidh …

KRAHASIM

… Dhe tundej me një varëse të panevojshme

Pranë burgjeve të Leningradit të tyre ...

EPITETET

… Dhei pafajshëm i përpëliturRusia

Nënçizme të përgjakshme

Dhe nëngoma te zeza marus

(Këto mjete artistike e karakterizojnë me shumë saktësi atë kohë, duke bërë të mundur arritjen e shkurtësisë dhe ekspresivitetit të mahnitshëm. Në qytetin e dashur të Akhmatovës, jo vetëm që nuk ka shkëlqim Pushkin, por është edhe më i zymtë se ndërtesat e Shën mbi Neva të vdekur dhe të palëvizur. Simboli i kohës këtu është burgu, regjimentet e të dënuarve që shkojnë në mërgim, çizmet e përgjakur dhe marusi i zi. Dhe nga e gjithë kjo "Rusia fajtore u përpëlit").)

− Metafora e yllit të vdekjes kërkon koment.

6) Mesazhi i studentit.

Ylli i Vdekjes "- një imazh biblik që shfaqet në Apokalips.

Imazhi i yllit është simboli kryesor i Apokalipsit të ardhshëm në poemë.

Fakti që ylli është një simbol ogurzi i vdekjes tregohet nga konteksti i poemës.

Imazhi i yllit do të shfaqet përsëri në "Requiem" në kapitullin "Deri në vdekje".

7) Fjala e mësuesit me elemente bisede.

− Koha-Apokalipsi. Ku po ndodh e gjithë kjo? A është vetëm në Leningrad?

− Pjesa kryesore hapet me poezinë "Të morën në agim ..." Lexojmë kapitullin e parë.

− Cila ngjarje përshkruhet në kapitullin e parë? Cilat fjalë, shprehje ndihmojnë për të ndjerë ashpërsinë e asaj që ndodhi? (Në marrje, fëmijët qanin, qiriri notonte, djersa e vdekjes në ballë. Skena e arrestimit lidhet me heqjen e trupit të të ndjerit "Ishte si një marrje me vete" - kjo është një kujtesë e funeralin.qiri - të gjitha këto detaje janë një lloj shtesë e tablosë së pikturuar).

− Nga kush tregohet historia në poezi?

(Në emër të "Unë", d.m.th. fytyra e heroinës lirike: autori i poemës dhe nëna e vuajtur).

− Pse Akhmatova përdor këtu imazhin e një "gruaje të guximshme"?

(Mesazhi për harkëtarët)

− Si lidhen këto ngjarje historike me komplotin e poemës dhe temën e saj? (Apeli për imazhin e "gruas së ashpër" ndihmon për të lidhur kohët, për të folur për fatin tipik të një gruaje ruse dhe për të theksuar ashpërsinë e vuajtjeve specifike, si dhe shtypjen më të rëndë të rebelimit të rreptë. faza fillestare e represioneve staliniste. L.G., si të thuash, personifikohet me imazhin e një gruaje ruse të barbarisë së kohës, e cila u kthye përsëri në Rusi. Kuptimi i krahasimit është se gjaku i derdhur nuk mund të justifikohet me asgjë).

− Menjëherë pas skenës së arrestimit të djalit, e cila përfundon me “ulërimën” e nënës, nis tema e sëmundjes së nënës. . Leximi i kapitullit të dytë .

− Djema, a ju kujtojnë diçka këto rreshta nga fëmijëria?

Le të shohim se si lidhet klithma e nënës në këtë kapitull me folklorin.

ninullë - një zhanër i artit popullor gojor. Kjo është një këngë në të cilën një nënë, duke përgjumur një fëmijë, shpesh imagjinon se si do të jetë e ardhmja e tij.

− Çfarë ngjyre jepet në kapitullin e dytë? Ajo që tradicionalisht lidhet me e verdhe në letërsinë ruse? Çfarë do të thotë kjo ngjyrë për Akhmatova?

(Shoqëron sëmundjen, vdekjen, rrit ndjenjën e tragjedisë.)

Le të shkojmë në kapitullin 3.

− Pse kapitulli i tretë përbëhet nga fraza të ngatërruara? (Rinja pa rimë, e grisur thekson vuajtjen e padurueshme të heroinës. Vuajtja e l.g. është e tillë që ajo mezi vëren asgjë rreth saj. Burri i saj u qëllua, djali i saj në burg. E gjithë jeta është bërë si një makth i pafund. )

− Çfarë ndodh me heroinën?

(Ndodh personalitet i ndarë)

Heroina lirike ndahet në dysh: nga njëra anë, vetëdija po vuan dhe nuk i përballon dot vuajtjet, nga ana tjetër, vetëdija po e shikon këtë vuajtje, si nga ana.“Jo, nuk jam unë, po vuan dikush tjetër. Unë nuk do të mund ta bëja këtë" . Shprehja e pikëllimit të papërshkrueshëm me fjalë të thjeshta dhe të përmbajtura është e pamundur. Ndërpritet logjika e qartë dhe vargu harmonik - l.g. në pamundësi për të folur, spazma e kapi në fyt. Vargu përfundon në mes të fjalisë, me pika.

Le të hapim kapitullin 4 .

…Si një e treqindta, me një transmetim,

Nën kryqe do të qëndroni…

(Kryqe - një burg në Leningrad)

− Kujt i drejtohen fjalët e kapitullit 4? (Për veten.).

− Pse shfaqen kujtimet e rinisë? Si hyn në poezi rinia e ndritshme e Akhmatova dhe e tashmja e saj e tmerrshme?

Në të kundërt, kujtesa e saj e kthen atë në të kaluarën e saj të shkujdesur. L.G përpiqet ta shikojë jetën e tij nga jashtë dhe me tmerr e vëren veten, ish-“mëkatar i gëzuar”, në turmën poshtë Kryqeve, ku përfundojnë kaq shumë jetë të pafajshme. A e kishte menduar ndonjëherë se do të ishte e 300-ta në radhën e burgut. Por nëse ajo ka forcën të kujtojë rininë e saj të bukur, të buzëqeshë me një buzëqeshje të hidhur për të kaluarën e saj të shkujdesur, ndoshta në të do të gjejë forcën për t'i mbijetuar këtij tmerri dhe për ta kapur atë për pasardhësit.

Ne lexojmë kapitullin 5.

− Theksoni foljet në kapitullin e pestë .

(Bërtet, thërras, nxitova, nuk e dalloj dot, pres, shikoj, kërcënoj)

− Çfarë përcjellin foljet? (Dëshpërimi i nënës, L.G. në fillim, përpiqet të bëjë diçka për të mësuar për fatin e djalit të saj, por nuk ka më forcë për të rezistuar, mpirje dhe pritja e nënshtruar e vdekjes. Gjithçka është e ngatërruar në mendjen e saj. , ajo dëgjon një unazë temjani, sheh lule të harlisura dhe gjurmë diku askund, dhe një yll i ndritshëm bëhet fatal dhe kërcënon të vdesë së shpejti.

Lexojmë kapitullin e shtatë.

− Gjykimi kujt? Çfarë sinonimi kontekstual është zëvendësuar në kapitullin 7?

Kapitulli 7 është kulmi në historinë e fatit të djalit, por në plan të parë është reagimi i nënës. Vendimi është shqiptuar, bota nuk është shembur. Por fuqia e dhimbjes është e tillë që zëri i l.g. shpërthen në një klithmë të brendshme, të dërrmuar nga një numërim qëllimisht i përditshëm, monoton i rasteve të çuditshme, që ndërpret fjalën në mes të fjalisë. Vendimi vret, para së gjithash, shpresën, e cila e ndihmoi L.G. jetojnë. Tani jeta nuk ka kuptim, për më tepër, ajo bëhet një barrë e padurueshme. Kjo nxjerr në pah antitezën. Vetëdija e zgjedhjes dëshmohet jo vetëm nga refuzimi i jetës, por edhe nga një mënyrë e prerë e qetë e arsyetimit.

− Cilat mendoni se janë zgjedhjet e nënës në këta kapituj?

(Si të kapërceni vdekjen e një djali)

− Çfarë mendoni, për çfarë hesht LG? (Ajo sheh një rrugëdalje tjetër - vdekjen.)

Për të, një çmim i tillë për ekzistencë është i papranueshëm.− pagesa me koston e pavetëdijes së tij. Ajo preferon vdekjen ndaj një mbijetese të tillë. Alternativa e jetës është vdekja.

Do të vish akoma, pse jo tani? - kështu fillon tjetraKapitulli 8 .

− Në çfarë forme l.g. gati për të pranuar vdekjen?

Merrni çdo formë për këtë,

hyj brendapredhë e helmuar

Ile mezvarriten me një peshë si një bandit me përvojë,

ilehelm me tifo .

Ose një përrallë e shpikur nga ju

Dhe të gjithë janë shumë të njohur, -

Që unë të shohkapelë blu

Dhe drejtori i shtëpisë, i zbehtë nga frika.

(Një predhë e helmuar, një peshë banditi. Tymrat e tifos dhe madje të shohësh “majën e një kapele blu” ishte gjëja më e keqe në atë kohë, oficerët e NKVD mbanin kapele blu. Gjatë kontrollit dhe arrestimit, prania e drejtuesit të shtëpisë ishte të detyrueshme).

Ne lexojmë kapitullin 9.

− Nëse alternativa e jetës është vdekja, atëherë cila është alternativa ndaj vdekjes?

Çmenduri. Çmenduria vepron si kufiri i fundit i dëshpërimit dhe pikëllimit më të thellë,"Çmenduria ka mbuluar gjysmën e shpirtit me një krah", "i bën shenjë luginës së zezë" . Akhmatova e thekson këtë ide duke përdorur përsëritjen: nuk do të ketë asgjë që të mbështesë mendjen dhe jetën e nënës.

− Pse çmenduria është më e keqe se vdekja? Dhe kjo është më keq, sepse, pasi është çmendur, një person harron atë që është e dashur për të.("Dhe nuk do të më lejojë të marr asgjë me vete ... Jo djali im, sy të tmerrshëm ... Jo pjesë e një takimi burgu ..." ). Çmenduria është vdekja e kujtesës dhe shpirtit. Kjo është mënyra e tretë. Por l.g. nuk e zgjedh atë. poezitë.

− Cilën rrugë zgjedh ajo? (Jeto, vuaj dhe kujto).

− Kulmi i vuajtjes së nënës në poezi është Kapitulli "Kryqëzimi" . Pikërisht në këtë kapitull zbulohet e gjithë dhimbja e një nëne që humbi djalin e saj .

− Lexoni titullin e kapitullit 10, me çfarë lidhet?

(Apel i drejtpërdrejtë për çështjet ungjillore)

− Dhe si mund të shpjegohet pamja në poezinë e figurës së Kryqëzimit të Krishtit? (Në mendjen e heroinës lind kur ajo është në prag të jetës dhe vdekjes, kur "çmenduria ka mbuluar gjysmën e shpirtit me krah").

Leximi i kapitullit 10 .

− Cilat janë imazhet dhe motivet biblike në këtë kapitull?

Afërsia e "Kryqëzimit" me burimin e tij - me Shkrimet e Shenjta është fiksuar tashmë nga epigrafi në kapitullin: "Mos qaj për Mua, Nënë, në varrin që sheh".

Orientimi në tekstin biblik është gjithashtu i dukshëm në rreshtat e parë të kapitullit - në përshkrimin e fatkeqësive natyrore që shoqërojnë ekzekutimin e Krishtit.

Në Ungjillin e Lukës lexojmë: "...dhe u errësua mbi gjithë tokën deri në orën e nëntë; dhe dielli u errësua dhe veli i tempullit u gris në mes".

Pyetja e Jezusit drejtuar Atit: "Pse më braktise?" gjithashtu kthehet në Ungjill, duke qenë pothuajse një riprodhim citat i fjalëve të Krishtit të kryqëzuar.

Fjalët e Jezusit: “Oh, mos qaj për mua…” në tekstin e Ungjillit nuk i drejtohen nënës, por grave që e shoqërojnë, “që qanin dhe qanin për Të”.

− A tingëllojnë njësoj fjalët drejtuar Atit dhe Nënës?

− Me ndihmën e cilit imazh artistik Akhmatova tregon katastrofën më të madhe, që është vdekja e Krishtit?

Kori i engjëjve lavdëroi orën e madhe,

Dhe qiejt u ngritën në flakë .

Në pjesën e dytë, Jezusi tashmë ka vdekur. Në këmbët e Kryqëzimit janë tre: Magdalena, dishepulli i dashur Gjoni dhe Virgjëresha Mari - nëna e Krishtit. Nuk ka emra dhe mbiemra në Requiem, përveç emrit të Magdalenës. Edhe Krishti nuk është emëruar. Maria - "Nëna", Gjoni - "dishepull i dashur".

− Cila është veçantia e interpretimit të historisë së ungjillit nga Akhmatova? (Duke drejtuar fjalët e Birit drejtpërdrejt nënës, Akhmatova rimendon tekstin e ungjillit (Akhmatova përqendrohet te Nëna, vuajtja e saj. Dhe vdekja e djalit sjell vdekjen e Nënës, dhe për këtë arsye, Kryqëzimi i krijuar nga Akhmatova është jo kryqëzimi i djalit, por i Nënës, ose më mirë i Birit dhe Nënës).

− Si zbulohet imazhi i Nënës në kapitullin 10? (Magdalena dhe dishepulli i dashur, si të thuash, mishërojnë ato faza të Rrugës së Kryqit që Nëna ka kaluar tashmë: Magdalena - vuajtje rebele, kur L.G. "ulërinte nën kullat e Kremlinit" dhe "hodhi në këmbët e xhelati", Gjoni - marrëzia e qetë e një njeriu "për të vrarë kujtesën", i shqetësuar nga pikëllimi dhe duke bërë thirrje për vdekje. Hidhërimi i nënës është i pakufishëm - madje është e pamundur të shikosh në drejtimin e saj, pikëllimi i saj nuk mund të shprehet në fjalët.Heshtjen e Nënës, që “kështu që askush nuk guxoi ta shikonte”, zgjidhet me një klithmë-requiem.Jo vetëm për të birin, por edhe për të gjithë ata që janë shkatërruar).

− Pse Akhmatova e përdori këtë histori nga Bibla? (Në poemë, Akhmatova e lidhi historinë e Birit të Zotit me fatin e saj, dhe për këtë arsye shkrihen së bashku personale dhe universale. Vuajtja e nënës shoqërohet me pikëllimin e Virgjëreshës).

8) Epilogu . Nxënësi lexon përmendsh.

9) Fjala e mësuesit me elementë bisede.

− Mos harroni se çfarë urdhri mori Akhmatova ndërsa qëndronte në rreshtin e burgut të përshkruar në parathënie?

(Gruaja pa emër kërkon në emër të të gjithëve "Përshkruaje". Dhe poeti premton: "Unë mundem")

− A e bëri ajo? (Në Epilog ajo u raporton për premtimin e saj të realizuar. Në fund të rrëfimit të tij poetik, L.G. e sheh veten sërish në radhën e burgut. Në fillim të poezisë jepet një imazh specifik i radhës së burgut).

Për herë të parë në poezi shohim një portret të krijuar me ndihmën e një metafore të zgjeruar.

− I kujt është ky portret? Apo kujt? (Ky është një portret i grave, nënave të rraskapitura.)

− Është një portret specifik apo i përgjithësuar?

Në Epilog përgjithësohet imazhi i radhës së burgut. L.g. shkrihet me këtë radhë, thith mendimet dhe ndjenjat e këtyre grave të munduara. Epilogu është shkruar në zhanrin e vajtimit përkujtimor, lutjes përkujtimore:“Dhe unë nuk lutem vetëm për veten time…”.

− Për kë po lutet ajo? (Për ata që qëndronin në radhët e burgut me parcela, që nuk hoqën dorë, që ndanë vullnetarisht vuajtjet me të dashurit, për të gjithë ata që ishin me të në këto gjyqe, për të cilët ajo thuri një “mbulesë të gjerë”).

− Çfarë mjetesh sintaksore ndihmojnë për të krijuar këtë lutje? (Anafora - përsëritja e çdo elementi tingulli të ngjashëm në fillim të serive ritmike ngjitur)

Si del frika nga poshtë qepallave ...

Ashtu si faqet e forta kuneiforme...

Si kaçurrela prej hiri dhe të zezë ...

Dhe ai që mezi u soll në dritare,

Dhe ai që nuk e shkel tokën, i dashur,

Dhe ajo që tundi bukur kokën ...

I kujtoj gjithmonë dhe kudo,

Unë nuk do t'i harroj ata edhe në një telash të ri ...

Jo afër detit ku kam lindur...

Jo në kopshtin mbretëror ...

Harroje zhurmën e marusit të zi...

Harrojeni sa me urrejtje u përplas dera...

Dhe le të endet pëllumbi i burgut në largësi,

Dhe anijet po lëvizin në heshtje përgjatë Neva.

− Çfarë roli luajnë ata? (Krijoni një ritëm të veçantë të vargut. Jepni fjalën tragjedi, dhimbje. Ndihmoni në shprehjen e pikëllimit).

− Cila është tema e pjesës së dytë të epilogut? Në veprën e cilit poetë rusë e keni hasur këtë temë? (Pushkini ka një poezi "Monument", në të cilën ai thotë se "rruga popullore" nuk do të rritet në monumentin "të pabërë", sepse, "unë zgjova ndjenja të mira me lira"; së dyti, "në epokën time mizore unë. lavdëroi lirinë "; së treti, mbrojtja e Decembristëve ("dhe thirri për mëshirë për të rënët"))

− Çfarë kuptimi të pazakontë merr kjo temë nën penën e Akhmatovës? (Ky monument duhet të qëndrojë me kërkesën e poetit. Akhmatova nuk e përshkruan vetë monumentin. Por përcakton vendin ku duhet të qëndrojë. Ajo jep pëlqimin për kremtimin e ngritjes së një monumenti për veten në këtë vend me një kusht: do të jetë një monument i poetit pranë murit të burgut.)

− Pse kërkon të ngrihet një monument aty ku qëndroi për 300 orë? (Ky monument nuk duhet të qëndrojë në vende të dashura për zemrën e saj, ku ajo ishte e lumtur, sepse monumenti nuk është vetëm i poetit, por edhe i të gjitha nënave dhe grave që qëndruan në radhët e burgut në vitet '30. Ky është një monument i popullit. pikëllim:

“Sepse edhe në vdekjen e bekuar kam frikë

Harrojeni gjëmimin e Marusit të zi »).

Mësues: Disa vjet më parë (2006), një monument për Anna Akhmatova u shfaq në Shën Petersburg përballë burgut famëkeq Kresty. Ajo tregoi vetë vendin e tij: "Aty ku qëndrova për treqind orë dhe ku rrufeja nuk u hap për mua." Kështu, më në fund vihet në jetë testamenti poetik: "Nëse një ditë në këtë vend planifikojnë të më ngrenë një monument ...". Skulptura prej tre metrash qëndron në një piedestal prej graniti të kuq të errët. E ngrirë në bronz, Akhmatova shikon "Kryqet", ku djali i saj Lev Gumilyov ishte i burgosur, nga bregu i kundërt i Neva. Vuajtja e brendshme, e fshehur nga sytë kureshtarë, shprehet në figurën e saj të brishtë dhe të hollë, në një kthesë të tensionuar të kokës.

Dhe tani kthehemi te epigrafi, i cili u shkrua 20 vjet pas poezisë.

− Pse mendoni se fjala njerëz dëgjohet dy herë në epigrafin e poezisë për pikëllimin personal? (Akhmatova tashmë në epigraf deklaron hapur rolin e saj kryesor në jetë - rolin e një poeti që ndau tragjedinë e vendit me popullin e saj.

"Unë isha atëherë me njerëzit e mi, ku njerëzit e mi, për fat të keq, ishin" .

Ajo nuk specifikon se ku, është "aty" - në kamp, pas tela me gjemba, në internim, në burg; "atje" do të thotë së bashku, në kuptimin më të gjerë të fjalës. Pra, Requiem nuk është vetëm një tragjedi personale, por edhe një tragjedi popullore).

− Çfarë sheh Akhmatova si mision të saj poetik dhe njerëzor?

(Për të shprehur dhe përcjellë pikëllimin dhe vuajtjen e popullit "njëqindmilionësh").

III . Konsolidimi i materialit edukativ.

1. Zgjidhja e një çështjeje problematike.

Të kthehemi te çështja problematike. Çfarë përgjigje mund të japim në bazë të analizës së poezisë? Për ta bërë këtë, përdorni shënimet në fletoren tuaj. A. I. Solzhenitsyn: "Ishte një tragjedi e njerëzve, dhe ju keni një nënë dhe një djalë."

2. Vazhdo reflektimi.

Duke rilexuar Requiem-in, mendova...

E kuptoj...

kuptova...

Kam shqyrtuar...

IV. Detyre shtepie .

Përgatituni për një ese bazuar në veprën e A. Akhmatova. Temat e sugjeruara të esesë:

- "Imazhi i nënës në poezinë e A. Akhmatovës "Requiem"".

- "Yjet e vdekjes qëndronin mbi ne..." (Bazuar në poezinë "Requiem" të A. Akhmatova).

- "Mjetet e shprehjes artistike në poezinë "Requiem" të A. Akhmatova.

- "Tema e kujtesës në poezinë e A. A. Akhmatova "Requiem".

- "Unë isha atëherë me njerëzit e mi ..." (bazuar në poezinë e A. Akhmatova "Requiem").

Tragjedia e personalitetit, familjes, njerëzve në poezinë e Akhmatovës "Requiem".

Mësimet e guximit në poezinë e A. A. Akhmatova "Requiem".

Në vitin 1987, lexuesit sovjetikë u njohën për herë të parë me poezinë e A. Akhmatova "Requiem".

Për shumë dashamirës të poezive lirike të poetes, kjo vepër është bërë një zbulim i vërtetë. Në të, një "grua e brishtë ... dhe e hollë" - siç e quante B. Zaitsev në vitet '60 - lëshoi një "klithmë - femër, nënë", e cila u bë një vendim për regjimin e tmerrshëm stalinist. Dhe dekada pas shkrimit, nuk mund të lexohet një poezi pa dridhje në shpirt.

Cila ishte forca e veprës, e cila për më shumë se njëzet e pesë vjet u mbajt ekskluzivisht në kujtesën e autores dhe 11 njerëzve të afërt, të cilëve ajo u besonte? Kjo do të ndihmojë për të kuptuar analizën e poezisë "Requiem" nga Akhmatova.

Historia e krijimit

Baza e veprës ishte tragjedia personale e Anna Andreevna. Djali i saj, Lev Gumilyov, u arrestua tre herë: në 1935, 1938 (dënuan 10 vjet, më pas u reduktuan në 5 punë korrigjuese) dhe në 1949 (dënuan me vdekje, më pas u zëvendësuan me internim dhe më vonë u rehabilituan).

Ishte gjatë periudhës 1935-1940 që u shkruan pjesët kryesore të poemës së ardhshme. Akhmatova fillimisht synonte të krijonte një cikël lirik poezish, por më vonë, tashmë në fillim të viteve '60, kur u shfaq dorëshkrimi i parë i veprave, u vendos që t'i kombinonte ato në një vepër. Dhe në të vërtetë, gjatë gjithë tekstit, mund të gjurmohet thellësia e pamatshme e pikëllimit të të gjitha nënave, grave, nuseve ruse që përjetuan ankth të tmerrshëm mendor jo vetëm gjatë viteve të Jezhovshchina, por në çdo kohë të ekzistencës së njerëzimit. Këtë e tregon analiza e kapitullit pas kapitullit të "Requiem" të Akhmatovës.

Në një parathënie në prozë të poemës, A. Akhmatova foli se si ajo u “identifikua” (shenjë e kohës) në radhën e burgut përballë Kryqeve. Pastaj një nga gratë, e cila u zgjua nga hutimi i saj, e pyeti në vesh - pastaj të gjithë thanë kështu -: "A mund ta përshkruani këtë?" Përgjigja pohuese dhe vepra e krijuar u bënë përmbushja e misionit të madh të një poeti të vërtetë - gjithmonë dhe në çdo gjë t'u thotë njerëzve të vërtetën.

Përbërja e poezisë "Requiem" nga Anna Akhmatova

Analiza e një vepre duhet të fillojë me të kuptuarit e ndërtimit të saj. Epigrafi, i datës 1961, dhe "Në vend të një parathënie" (1957) tregojnë se mendimet për përvojën nuk e lanë poeten deri në fund të jetës së saj. Vuajtja e të birit u bë dhimbja e saj, e cila nuk e lëshoi për asnjë moment.

Më pas vijojnë “Fillimi” (1940), “Hyrja” dhe dhjetë kapituj të pjesës kryesore (1935-40), tre prej të cilëve kanë titullin: “Dënim”, “Për vdekje”, “Kryqëzimi”. Poema përfundon me një epilog dypjesësh, i cili ka natyrë më epik. Realitetet e viteve 30, masakra e Decembristëve, ekzekutimet e harkëtarëve që ranë në histori, më në fund, apeli ndaj Biblës (kapitulli "Kryqëzimi") dhe në çdo kohë vuajtja e pakrahasueshme e një gruaje - kjo është ajo që Anna Akhmatova shkruan për

“Requiem” – analizë titulli

Një meshë funerali, një apel për fuqitë më të larta me një kërkesë për hir për të ndjerin ... Vepra e madhe e W. Mozart është një nga veprat muzikore të preferuara të poetes ... Shoqërime të tilla evokohen në mendjen e një personi nga emri i poezisë "Requiem" nga Anna Akhmatova. Një analizë e tekstit të çon në përfundimin se ky është pikëllim, përkujtim, trishtim për të gjithë ata që u "kryqëzuan" gjatë viteve të shtypjes: mijëra të vdekurit, si dhe ata që shpirtrat "u vdiqën" nga vuajtjet dhe përvojat e dhimbshme për të. të afërmit.

"Inicimi" dhe "Hyrja"

Fillimi i poezisë e fut lexuesin në atmosferën e "viteve të çmendura", kur një pikëllim i madh, para të cilit "malet përkulen, një lumë i madh nuk rrjedh" (hiperbolat theksojnë shkallën e tij) hyri pothuajse në çdo shtëpi. Duke theksuar dhimbjen e përgjithshme të përemrit "ne" - "të dashurat e pavullnetshme" që qëndruan në "Kryq" në pritje të vendimit.

Një analizë e poemës "Requiem" nga Akhmatova tërheq vëmendjen për një qasje të pazakontë në përshkrimin e qytetit të dashur. Në "Hyrje", Petersburgu i përgjakur dhe i zi i shfaqet gruas së rraskapitur si vetëm një "shtojcë e panevojshme" e burgjeve të shpërndara në të gjithë vendin. Sado e frikshme të duket, "yjet e vdekjes" dhe "marousi i zi" pararojë telashe, ngarje nëpër rrugë, janë bërë të zakonshme.

Zhvillimi i temës kryesore në pjesën kryesore

Poema vazhdon me përshkrimin e skenës së arrestimit të djalit. Nuk është rastësi që thirrja këtu është me vajtimin popullor, formën e së cilës përdor Akhmatova. "Requiem" - analiza e poemës e vërteton këtë - zhvillon imazhin e një nëne të vuajtur. Një dhomë e errët, një qiri i fryrë, "djersë e vdekshme në ballë" dhe një frazë e tmerrshme: "Të ndoqa, sikur të isha në ushqim". E mbetur vetëm, heroina lirike është plotësisht e vetëdijshme për tmerrin e asaj që ndodhi. Qetësia e jashtme zëvendësohet nga deliri (pjesa 2), e manifestuar me fjalë të paqëndrueshme, të pathëna, një kujtim i jetës së mëparshme të lumtur të një "talljeje" të gëzuar. Dhe pastaj - një radhë e pafund nën Kryqe dhe 17 muaj pritje të dhimbshme për vendimin. Për të gjithë të afërmit e të shtypurve, ai u bë një aspekt i veçantë: para - ka ende shpresë, pas - fundi i gjithë jetës ...

Një analizë e poezisë "Requiem" nga Anna Akhmatova tregon se si përvojat personale të heroinës po fitojnë gjithnjë e më shumë shkallën universale të pikëllimit njerëzor dhe qëndrueshmërinë e jashtëzakonshme.

Kulmi i punës

Në kapitujt “Dënimi”, “Për vdekje”, “Kryqëzimi”, gjendja emocionale e nënës arrin kulmin.

Çfarë e pret atë? Vdekja, kur as predha, as tymrat e tifos, as edhe “maja e kapelës blu” nuk kanë më frikë? Për heroinën, e cila ka humbur kuptimin e jetës, ajo do të bëhet shpëtim. Apo çmenduri dhe një shpirt i ngurtësuar, që ju lejon të harroni gjithçka? Është e pamundur të përcillet me fjalë se çfarë ndjen një person në një moment të tillë: “... ky është dikush tjetër që vuan. Unë nuk do të mund të…”

Vendin qendror në poezi e zë kapitulli “Kryqëzimi”. Kjo është historia biblike e kryqëzimit të Krishtit, të cilën Akhmatova e rimendoi. "Requiem" - një analizë e gjendjes së një gruaje që ka humbur fëmijën e saj përgjithmonë. Ky është momenti kur "qiejt u shkrinë në zjarr" - një shenjë e një katastrofe në shkallë universale. Fraza është e mbushur me kuptim të thellë: "Dhe aty ku nëna qëndronte në heshtje, kështu që askush nuk guxoi të shikonte." Dhe fjalët e Krishtit, duke u përpjekur të ngushëllojnë personin më të afërt: “Mos qaj për mua, Mati…”. Si një fjali për çdo regjim çnjerëzor që dënon një nënë me vuajtje të padurueshme, tingëllon “Kryqëzimi”.

"Epilog"

Analiza e veprës së Akhmatovës "Requiem" plotëson përcaktimin e përmbajtjes ideologjike të pjesës përfundimtare të saj.

Autori ngre problemin e kujtesës njerëzore në "Epilog" - kjo është mënyra e vetme për të shmangur gabimet e së kaluarës. Dhe kjo është gjithashtu një apel për Zotin, por heroina nuk kërkon për veten e saj, por për të gjithë ata që ishin pranë saj në murin e kuq për 17 muaj të gjatë.

Pjesa e dytë e "Epilogut" i bën jehonë poezisë së njohur të A. Pushkin "I ngrita një monument vetes ...". Tema në poezinë ruse nuk është e re - është përkufizimi nga poeti i qëllimit të tij në Tokë dhe një përmbledhje e caktuar e rezultateve krijuese. Dëshira e Anna Andreevna është që monumenti i ngritur për nder të saj të mos qëndrojë në breg të detit, ku lindi, dhe jo në kopshtin e Tsarskoye Selo, por pranë mureve të Kryqeve. Pikërisht këtu ajo kaloi ditët më të këqija të jetës së saj. Ashtu si mijëra njerëz të tjerë të një brezi të tërë.

Kuptimi i poezisë "Requiem"

"Këto janë 14 lutje," tha A. Akhmatova për punën e saj në 1962. Requiem - analiza konfirmon këtë ide - jo vetëm për djalin, por për të gjithë të shkatërruar pafajësisht, fizikisht ose shpirtërisht, qytetarët e një vendi të madh - kështu e percepton lexuesi poezinë. Ky është një monument për vuajtjet e zemrës së nënës. Dhe një akuzë e tmerrshme e hedhur në adresë të sistemit totalitar të krijuar nga “Mustaqet” (përkufizimi i poetes). Është detyrë e brezave të ardhshëm që të mos e harrojnë kurrë këtë.

Poema "Requiem" e Anna Andreevna Akhmatova bazohet në tragjedinë personale të poetes. Rezultati i viteve të përjetuara të represioneve staliniste ishte një vepër, botimi i së cilës për një kohë të gjatë nuk bëhej fjalë. Ju sugjerojmë që të njiheni me analizën e poezisë, e cila do të jetë e dobishme për studentët e klasës 11 në përgatitjen për një mësim në letërsi dhe provim.

Analizë e shkurtër

Viti i shkrimit- 1938-1940.

Historia e krijimit– Historia e shkrimit të poezisë është e lidhur ngushtë me tragjedinë personale të poetes, të cilës i shoqi u qëllua gjatë reagimit dhe i biri u arrestua. Vepra u kushtohet të gjithë atyre që vdiqën gjatë periudhës së represionit vetëm sepse guxuan të mendonin ndryshe nga sa kërkonte qeveria aktuale.

Tema– Në veprën e saj poetesha shpalosi shumë tema dhe të gjitha janë ekuivalente. Kjo është tema e kujtesës së njerëzve, pikëllimit, vuajtjes së nënës, dashurisë dhe atdheut.

Përbërja- Dy kapitujt e parë të poemës formojnë prologun, dhe dy të fundit - epilogun. 4 vargjet pas prologut janë një përgjithësim i pikëllimit të nënës, kapitujt 5 dhe 6 janë kulmi i poemës, pika më e lartë e vuajtjes së heroinës. Kapitujt në vijim trajtojnë temën e kujtesës.

Zhanri- Poemë.

Drejtimi- Akmeizmi.

Historia e krijimit

Draftet e para të "Requiem" datojnë në vitin 1934. Fillimisht, Anna Andreevna planifikoi të shkruante një cikël poezish kushtuar periudhës reaksionare. Një nga viktimat e para të arbitraritetit totalitar ishin njerëzit më të afërt dhe më të dashur të poetes - burri i saj, Nikolai Gumilyov, dhe djali i tyre i zakonshëm, Lev Gumilyov. Burri u pushkatua si kundërrevolucionar dhe djali u arrestua vetëm sepse mbante mbiemrin “të turpshëm” të të atit.

Duke kuptuar se regjimi mbretërues është i pamëshirshëm në gjakmarrjen e tij, Akhmatova pas një kohe ndryshoi planin e saj origjinal dhe filloi të shkruante një poemë të plotë. Periudha më e frytshme e punës ishte 1938-1940. Poema u përfundua, por për arsye të dukshme nuk u botua. Për më tepër, Akhmatova dogji menjëherë dorëshkrimet e "Requiem" pasi ua lexoi njerëzve më të afërt, të cilëve u besonte pa kufi.

Në vitet 1960, gjatë periudhës së shkrirjes, Requiem gradualisht filloi të përhapet në publikun lexues falë samizdat. Në vitin 1963, një nga kopjet e poemës doli jashtë vendit, ku u botua për herë të parë në Mynih.

Versioni i plotë i "Requiem" u lejua zyrtarisht të shtypej vetëm në vitin 1987, me fillimin e perestrojkës në vend. Më pas, puna e Akhmatova u përfshi në kurrikulën e detyrueshme shkollore.

Kuptimi i titullit të poezisë mjaft i thellë: një requiem është një term fetar që nënkupton mbajtjen e një shërbimi funeral në kishë për një person të vdekur. Akhmatova ia kushtoi punën e saj të gjithë të burgosurve - viktimave të regjimit, të cilët ishin të destinuar për vdekje nga pushteti në pushtet. Kjo është rënkimi zemërthyer i të gjitha nënave, grave dhe vajzave, duke i larguar të dashurit e tyre në blloqe.

Tema

Tema e vuajtjes popullore zbulohet nga poetesha përmes prizmit të tragjedisë së saj personale. Në të njëjtën kohë, ajo bën paralele me nënat e periudhave të ndryshme historike, të cilat në të njëjtën mënyrë i dërguan në vdekje djemtë e tyre të pafajshëm. Qindra mijëra gra humbën mendjen fjalë për fjalë në pritje të një dënimi të tmerrshëm që do ta ndante përgjithmonë nga i dashuri i saj, dhe kjo dhimbje është e përjetshme.

Në poemë, Akhmatova përjeton jo vetëm pikëllimin personal, ajo është e sëmurë nga shpirti i saj për patronimin e saj, e detyruar të bëhet një arenë për ekzekutime të pakuptimta mizore të fëmijëve të saj. Ajo e identifikon atdheun e saj me një grua që detyrohet të shikojë e pafuqishme mundimin e fëmijës së saj.

Poezia është shpalosur bukur tema e dashurisë së pakufishme, më e fortë se ajo nuk ka asgjë në botë. Gratë nuk janë në gjendje të ndihmojnë të dashurit e tyre që janë në vështirësi, por dashuria dhe besnikëria e tyre mund t'ju ngrohin gjatë sprovave më të vështira të jetës.

Ideja kryesore e punës- kujtesa. Autori kërkon që të mos harrohet kurrë pikëllimi i popullit dhe të kujtohen ata njerëz të pafajshëm që u bënë viktima të makinës së pamëshirshme të pushtetit. Kjo pjesë e historisë dhe ta fshish atë nga kujtesa e brezave të ardhshëm është krim. Të kujtosh dhe të mos lejosh kurrë përsëritjen e një tragjedie të tmerrshme është ajo që mëson Akhmatova në poezinë e saj.

Përbërja

Duke kryer një analizë të veprës në poezinë "Requiem", duhet të theksohet veçoria e ndërtimit të saj kompozicional, duke treguar qëllimin fillestar të Akhmatova - të krijojë një cikël poezish individuale të përfunduara. Si rrjedhojë, të krijohet përshtypja se poezia është shkruar spontanisht, në përshtatje dhe fillime, në pjesë të veçanta.

Dy kapitujt e parë (“Dedikimi” dhe “Hyrja”) janë prologu i poemës. Falë tyre, lexuesi do të dijë se cili është vendi dhe koha e veprimit të veprës.
4 vargjet e ardhshme paraqesin paralele historike midis shumë të hidhur të nënave të të gjitha kohërave. Heroina lirike kujton rininë e saj, e cila nuk njihte asnjë problem, arrestimin e të birit, ditët e vetmisë së padurueshme që e pasuan.
Në kapitujt 5 dhe 6, nëna mundohet nga parandjenja e vdekjes së djalit të saj, ajo është e frikësuar nga e panjohura. Ky është kulmi i poezisë, apoteoza e vuajtjes së heroinës.
Kapitulli 7 - një fjali e tmerrshme, një mesazh për mërgimin e djalit në Siberi.
Vargu 8 - një nënë në një gjendje dëshpërimi thërret për vdekje, ajo dëshiron të sakrifikojë veten, por të shpëtojë fëmijën e saj nga fati i keq.
Kapitulli 9 - një datë burgu, e ngulitur përgjithmonë në kujtesën e një gruaje fatkeqe.
Kapitulli 10 - në vetëm disa rreshta, poetesha tërheq një paralele të thellë të vuajtjes së djalit të saj me mundimin e Krishtit të pafajshëm të kryqëzuar dhe e krahason dhimbjen e saj të nënës me ankthin e Virgjëreshës.
Në epilog, Akhmatova u bën thirrje njerëzve të mos harrojnë vuajtjet që njerëzit duruan gjatë atyre viteve të tmerrshme të shtypjes.

Zhanri

Zhanri letrar i veprës është një poezi. Megjithatë, “Requiem” ka edhe tiparet karakteristike të eposit: prania e një prologu, pjesa kryesore e epilogut, përshkrimi i disa epokave historike dhe tërheqja e paraleleve mes tyre.