Portali mjekësor. Analiza. Sëmundjet. Kompleksi. Ngjyra dhe aroma

Akhmatova, "Requiem": interpretimi i poemës. "Requiem", analiza e poemës së Akhmatovës Përmbledhja e Akhmatovës Requiem sipas kapitullit

Anna Akhmatova ... Emri dhe mbiemri i kësaj poeteje është i njohur për të gjithë. Sa gra i lexuan me ngazëllim poezitë e saj dhe qanë për to, sa i mbajtën dorëshkrimet e saj dhe u përkulën para veprës së saj? Tani poezia e këtij autori të shquar mund të quhet e paçmuar. Edhe një shekull më vonë, poezitë e saj nuk harrohen dhe shfaqen shpesh si motive, referenca dhe apele në letërsinë moderne. Por poezia e saj "Requiem" kujtohet veçanërisht shpesh nga pasardhësit. Ajo do të diskutohet.

Fillimisht, poetesha planifikoi të shkruante një cikël lirik poezish kushtuar periudhës së reagimit, e cila kapi në befasi Rusinë e ndezur revolucionare. Siç e dini, pas përfundimit të luftës civile dhe mbretërimit të stabilitetit relativ, qeveria e re organizoi reprezalje demonstrative kundër disidentëve dhe të huaj për përfaqësuesit e proletariatit të shoqërisë, dhe ky persekutim përfundoi me një gjenocid të vërtetë të popullit rus, kur njerëzit u burgosën dhe u ekzekutuan, duke u përpjekur të vazhdonin me planin e dhënë "nga lart". Një nga viktimat e para të regjimit të përgjakshëm ishin të afërmit më të afërt të Anna Akhmatova - Nikolai Gumilyov, burri i saj dhe djali i tyre i zakonshëm, Lev Gumilyov. Burri i Anës u pushkatua në vitin 1921 si kundërrevolucionar. Djali u arrestua vetëm sepse mbante mbiemrin e të atit. Mund të themi se pikërisht me këtë tragjedi (vdekjen e një bashkëshorti) filloi historia e shkrimit të Requiem. Pra, fragmentet e para u krijuan në vitin 1934, dhe autori i tyre, duke kuptuar se humbjet e tokës ruse nuk do të përfundonin së shpejti, vendosi të kombinojë ciklin e poezive në një trup të vetëm të poemës. Në vitet 1938-1940 përfundoi, por për arsye të dukshme nuk u botua. Ishte në vitin 1939 që Lev Gumilyov u fut pas hekurave.

Në vitet 1960, gjatë shkrirjes, Akhmatova ua lexoi poezinë miqve të përkushtuar, por pasi e lexoi atë, ajo gjithmonë digjte dorëshkrimin. Megjithatë, kopjet e saj u zbuluan në samizdat (letërsia e ndaluar kopjohej me dorë dhe kalonte dorë më dorë). Pastaj ata shkuan jashtë vendit, ku u botuan "pa dijeninë dhe pëlqimin e autorit" (kjo frazë ishte të paktën një lloj garanti i imunitetit të poetes).

Kuptimi i emrit

Requiem është një term fetar për një shërbim zie në kishë për një person të vdekur. Ky emër u përdor nga kompozitorët e famshëm për të përcaktuar një zhanër të veprave muzikore që shërbenin si shoqërues për meshën funerale katolike. I njohur gjerësisht, për shembull, Requiem i Mozartit. Në kuptimin e gjerë të fjalës, do të thotë një ritual i caktuar që shoqëron largimin e një personi në një botë tjetër.

Anna Akhmatova përdori kuptimin e drejtpërdrejtë të titullit "Requiem", duke ia kushtuar poezinë të burgosurve të dënuar me vdekje. Vepra dukej sikur tingëllonte nga buzët e të gjitha nënave, grave, vajzave, që shoqëronin të dashurit e tyre deri në vdekje, duke qëndruar në radhë, të paaftë për të ndryshuar asgjë. Në realitetin sovjetik, i vetmi ritual funeral i lejuar për të burgosurit ishte rrethimi i pafund i burgut, në të cilin gratë qëndronin në heshtje me shpresën për t'u thënë të paktën lamtumirë anëtarëve të familjes së shtrenjtë, por të dënuar. Burrat, baballarët, vëllezërit dhe djemtë e tyre dukej se ishin goditur nga një sëmundje fatale dhe prisnin një përfundim, por në fakt kjo sëmundje rezultoi të ishte disidencë, të cilën autoritetet po përpiqeshin ta zhduknin. Por ajo zhduki vetëm ngjyrën e kombit, pa të cilën zhvillimi i shoqërisë vazhdoi me vështirësi.

Zhanri, madhësia, drejtimi

Në fillim të shekullit të 20-të, një fenomen i ri në kulturë pushtoi botën - ishte më i gjerë dhe më i madh se çdo lëvizje letrare dhe u nda në shumë prirje novatore. Anna Akhmatova i përkiste akmeizmit, një prirje e bazuar në qartësinë e stilit dhe objektivitetin e imazheve. Akmeistët u përpoqën për një transformim poetik të fenomeneve të jetës së përditshme dhe madje të shëmtuara dhe ndoqën qëllimin e fisnikërimit natyra e njeriut përmes artit. Poema "Requiem" u bë një shembull i mrekullueshëm i një tendence të re, sepse ajo përputhej plotësisht me parimet e saj estetike dhe morale: objektive, imazhe të qarta, ashpërsi klasike dhe drejtësi e stilit, dëshira e autorit për të përcjellë mizoritë në gjuhën e poezisë në mënyrë të rregullt. për të paralajmëruar pasardhësit nga gabimet e paraardhësve të tyre.

Jo më pak interesant është zhanri i veprës "Requiem" - një poezi. Sipas disa veçorive kompozicionale, i përket gjinisë epike, sepse vepra përbëhet nga një prolog, pjesa kryesore dhe epilogu, mbulon më shumë se një epokë historike dhe zbulon marrëdhëniet mes tyre. Akhmatova zbulon një tendencë të caktuar të pikëllimit të nënës historia kombëtare dhe u bën thirrje brezave të ardhshëm që të mos e harrojnë atë, në mënyrë që të mos lejojnë që tragjedia të përsëritet.

Metri poetik në poezi është dinamik, një ritëm vërshon në një tjetër dhe numri i ndalesave në rreshta gjithashtu ndryshon. Kjo për faktin se vepra u krijua në fragmente për një kohë të gjatë, dhe stili i poetes ndryshoi, si dhe perceptimi i saj për atë që ndodhi.

Përbërja

Veçoritë e përbërjes në poezinë "Requiem" përsëri tregojnë qëllimin origjinal të poetes - të krijojë një cikël veprash të plota dhe autonome. Ndaj, duket se libri është shkruar në mënyrë të rregullt, sikur të ishte braktisur dhe plotësuar përsëri në mënyrë spontane në mënyrë të përsëritur.

  1. Prolog: dy kapitujt e parë ("Fillimi" dhe "Hyrja"). Ato e përditësojnë lexuesin, tregojnë kohën dhe vendin e veprimit.
  2. 4 vargjet e para tregojnë paralele historike midis nënave të të gjitha kohërave. Heroina lirike tregon fragmente nga e kaluara: arrestimi i të birit, ditët e para të vetmisë së tmerrshme, mendjelehtësia e rinisë, e cila nuk e dinte fatin e saj të hidhur.
  3. Kapitujt 5 dhe 6 - nëna parashikon vdekjen e djalit të saj dhe mundohet nga e panjohura.
  4. Fjali. Mesazh për mërgimin në Siberi.
  5. Deri në vdekje. E ëma, e dëshpëruar, thërret që edhe asaj t'i vijë vdekja.
  6. Kapitulli 9 është një datë burgu, të cilën heroina e mbart në kujtesë së bashku me çmendurinë e dëshpërimit.
  7. Kryq. Në një katrain ajo përcjell humorin e të birit, i cili e nxit të mos qajë te varri. Autorja bën një paralele me kryqëzimin e Krishtit - të njëjtin martir të pafajshëm si djali i saj. Ajo e krahason amësinë e saj me ankthin dhe konfuzionin e Virgjëreshës.
  8. Epilogu. Poetja u bën thirrje njerëzve të ndërtojnë një monument për vuajtjet e popullit, të cilin e ka shprehur në veprën e saj. Ajo ka frikë të harrojë atë që u bënë njerëzve të saj në këtë vend.
  9. Për çfarë flet poezia?

    Vepra, siç u përmend tashmë, është autobiografike. Tregon se si Anna Andreevna erdhi me pako tek djali i saj, i burgosur në një kala burgu. Lev u arrestua sepse babai i tij u ekzekutua për shkak të dënimit më të rrezikshëm - veprimtarisë kundër-revolucionare. Familje të tëra u shkatërruan për një artikull të tillë. Kështu Gumilyov Jr. u mbijetoi tre arrestimeve, njëra prej të cilave, në vitin 1938, përfundoi në mërgim në Siberi, pas së cilës, në vitin 1944, ai luftoi në një batalion penal, dhe më pas u arrestua përsëri dhe u burgos. Ai, si nëna e tij, e cila ishte e ndaluar të botonte, u rehabilitua vetëm pas vdekjes së Stalinit.

    Së pari, në prolog, poetja është në kohën e tashme dhe njofton djalin e saj të mërgimit për vendimin. Tani ajo është vetëm, sepse nuk lejohet ta ndjekë. Me hidhërim nga humbja, ajo endet e vetme rrugëve dhe kujton se si e priti këtë vendim në radhë të gjata për dy vjet. Aty qëndronin qindra të njëjtat gra, të cilave ajo ua kushton Requiem-in. Në hyrje, ajo zhytet në këtë kujtesë. Më pas ajo tregon se si ndodhi arrestimi, si u mësua me mendimin për të, si jetoi në vetminë e hidhur dhe të urryer. Ajo ka frikë dhe mundohet duke pritur ekzekutimin për 17 muaj. Më pas mëson se fëmija i saj ishte dënuar me burg në Siberi, ndaj e quan ditën “të ndritshme”, sepse kishte frikë se mos e pushkatonin. Më pas ajo flet për takimin që ka ndodhur dhe për dhimbjen që i shkakton kujtimi i “syve të tmerrshëm” të të birit. Në epilog ajo flet se çfarë u bënë këto radhë grave që na u thanë para syve. Heroina gjithashtu vë në dukje se nëse i ngrihet një monument, atëherë kjo duhet bërë pikërisht në vendin ku ajo dhe qindra nëna dhe gra të tjera u mbajtën me vite në një ndjenjë të errësirës së plotë. Le të jetë ky monument një kujtim i ashpër i asaj çnjerëzore që mbretëronte në atë vend në atë kohë.

    Personazhet kryesore dhe karakteristikat e tyre

  • Heroina lirike. Vetë Akhmatova ishte prototipi i saj. Kjo është një grua me dinjitet dhe vullnet, e cila megjithatë “u hodh në këmbët e xhelatit”, sepse e donte marrëzisht fëmijën e saj. Ajo është pa gjak nga pikëllimi, sepse tashmë ka humbur burrin e saj për fajin e së njëjtës makinë brutale shtetërore. Ajo është emocionuese dhe e hapur ndaj lexuesit, nuk e fsheh tmerrin e saj. Megjithatë, e gjithë qenia e saj dhemb dhe vuan për djalin e saj. Për veten, ajo thotë larg: "Kjo grua është e sëmurë, kjo grua është vetëm". Përshtypja e shkëputjes intensifikohet kur heroina thotë se nuk mund të shqetësohej kështu dhe dikush tjetër e bën për të. Më parë, ajo ishte "tallëse dhe e preferuara e të gjithë miqve", dhe tani vetë mishërimi i mundimit, duke bërë thirrje për vdekje. Në takimin me të birin, çmenduria arrin kulmin dhe gruaja i dorëzohet, por shpejt i kthehet qetësia, sepse djali i saj është ende gjallë, që do të thotë se ka shpresë si nxitje për të jetuar dhe luftuar.
  • Djali. Karakteri i tij është më pak i zbuluar plotësisht, por një krahasim me Krishtin na jep një ide të mjaftueshme për të. Ai është gjithashtu i pafajshëm dhe i shenjtë në mundimin e tij të përulur. Ai përpiqet të ngushëllojë nënën e tij në takimin e tyre të vetëm, edhe pse pamja e tij e frikshme nuk i fsheh. Për fatin e tij të hidhur të djalit të tij, ajo raporton shkurt: "Dhe kur, të çmendur nga mielli, regjimentet tashmë të dënuar marshuan". Kjo do të thotë, një i ri e mban veten me guxim dhe dinjitet të lakmueshëm edhe në një situatë të tillë, pasi ai përpiqet të ruajë vetëkontrollin e të dashurve.
  • Imazhet e grave në poezinë "Requiem" janë të mbushura me forcë, durim, vetëmohim, por në të njëjtën kohë, mundime dhe ankth të pashprehur për fatin e njerëzve të dashur. Ky ankth i thahet fytyrat si gjethe vjeshte. Pritja dhe pasiguria shkatërrojnë vitalitetin e tyre. Por fytyrat e tyre të pikëlluara janë plot vendosmëri: ata qëndrojnë në të ftohtë, në vapë, vetëm për të arritur të drejtën për të parë dhe mbështetur të afërmit e tyre. Heroina i quan me dashuri miq dhe u profetizon mërgimin siberian për ta, sepse nuk ka dyshim se të gjithë ata që munden do të ndjekin të dashurit e tyre në mërgim. Autori i krahason imazhet e tyre me fytyrën e Nënës së Zotit, e cila përjeton në heshtje dhe butësi martirizimin e të birit.
  • Tema

    • Tema e kujtesës. Autori i nxit lexuesit që të mos harrojnë kurrë pikëllimin e popullit, i cili përshkruhet në poezinë “Requiem”. Në epilog, ai thotë se pikëllimi i përjetshëm duhet të shërbejë si një qortim dhe një mësim për njerëzit që një tragjedi e tillë ka ndodhur në këtë tokë. Duke pasur parasysh këtë, ata duhet të parandalojnë që ky persekutim mizor të përsëritet. Nëna thërret për të dëshmuar të vërtetën e saj të hidhur të gjithë ata që qëndruan me të në këto rreshta dhe kërkuan një gjë - një monument për këta shpirtra të rrënuar në mënyrë të paarsyeshme që lëngojnë në anën tjetër të mureve të burgut.
    • Tema e dhembshurisë amtare. Nëna e do djalin e saj dhe gjatë gjithë kohës ajo mundohet nga realizimi i robërisë dhe pafuqisë së saj. Ajo imagjinon sesi drita kalon nëpër dritaren e burgut, si shkojnë radhët e të burgosurve dhe mes tyre është edhe fëmija i saj i pafajshëm që vuan. Nga ky tmerr i vazhdueshëm, në pritje të një fjalie, duke qëndruar në radhë të gjata pa shpresë, një grua turbullohet në mendjen e saj dhe fytyra e saj, si qindra fytyra, bie dhe zbehet në ankthin e pafund. Ajo ngre hidhërimin e nënës së saj mbi të tjerët, duke thënë se apostujt dhe Maria Magdalena qanë mbi trupin e Krishtit, por asnjëri prej tyre nuk guxoi as të shikonte fytyrën e nënës së tij, e cila qëndronte e palëvizur pranë varrit.
    • Tema e atdheut. Për fatin tragjik të vendit të saj, Akhmatova shkruan si vijon: "Dhe Rusia e pafajshme u përpëlidh nën çizmet e përgjakshme dhe nën gomat e marusit të zi". Deri diku, ajo e identifikon atdheun me ata të burgosur që ranë viktimë e represionit. Në këtë rast përdoret metoda e imitimit, domethënë Rusia përpëlitet nën goditjet, si një i burgosur i gjallë i bllokuar në birucat e burgut. Dhimbja e popullit shpreh pikëllimin e atdheut, i krahasueshëm vetëm me vuajtjen e nënës së një gruaje që ka humbur djalin e saj.
    • Tema e vuajtjes dhe e pikëllimit të njerëzve shprehet në përshkrimin e një radhe të gjallë, të pafund, shtypëse, të ndenjur prej vitesh. Aty plaka “qante si bishë e plagosur” dhe ajo “që mezi e sollën në dritare” dhe ajo “që i dashuri nuk e shkel tokën” dhe ajo “që bukur tundi kokën. , tha: “Unë vij këtu sikur të isha në shtëpi”. Të moshuarit dhe të rinjtë ishin të lidhur nga një fatkeqësi. Edhe përshkrimi i qytetit flet për zinë e përgjithshme, të pashprehur: "Ishte kur vetëm të vdekurit buzëqeshnin, të gëzuar për paqen dhe Leningradi tundej si një shtojcë e panevojshme pranë burgjeve të tij". Brirët e vaporit i këndonin ndarjes me ritmin e nëpërkëmbjes së radhëve të njerëzve të dënuar. Të gjitha këto skica flasin për një frymë të vetme trishtimi që ka përfshirë tokat ruse.
    • Tema e kohës. Akhmatova në "Requiem" bashkon disa epoka, poezitë e saj janë si kujtime dhe parandjenja, dhe jo një histori e ndërtuar kronologjikisht. Prandaj, në poemë, koha e veprimit ndryshon vazhdimisht, përveç kësaj, ka aludime historike, thirrje për shekujt e tjerë. Për shembull, heroina lirike e krahason veten me gratë e harkut që ulërinin në muret e Kremlinit. Lexuesi vazhdimisht dridhet nga një ngjarje në tjetrën: arrestimi, dënimi, përditshmëria në radhën e burgut etj. Për poeteshën koha ka marrë rutinën dhe pa ngjyrën e pritjes, ndaj e mat me koordinatat e ngjarjeve që kanë ndodhur dhe boshllëqet para këtyre koordinatave mbushen me mall monoton. Koha premton edhe rrezik, sepse sjell harresë, dhe nga kjo ka frikë një nënë që ka përjetuar një pikëllim e poshtërim të tillë. Harresa do të thotë falje, dhe ajo nuk do të shkojë për këtë.
    • Tema e dashurisë. Gratë nuk i tradhtojnë të dashurit e tyre në telashe dhe presin me vetëmohim të paktën lajme për fatin e tyre. Në këtë betejë të pabarabartë me sistemin e shtypjes së njerëzve, ata janë të shtyrë nga dashuria, para së cilës të gjitha burgjet e botës janë të pafuqishme.

    Ideja

    Vetë Anna Akhmatova ngriti monumentin për të cilin foli në epilog. Kuptimi i poezisë "Requiem" është të ngrihet një monument i pavdekshëm në kujtim të jetëve të shkatërruara. Vuajtja e heshtur e njerëzve të pafajshëm do të rezultonte në një klithmë që do të dëgjohej në shekuj. Poetesha tërheq vëmendjen e lexuesit për faktin se vepra e saj bazohet në pikëllimin e të gjithë popullit, dhe jo në dramën e saj personale: "Dhe nëse mbërthejnë gojën time të rraskapitur, me të cilën njëqind milionë njerëz bërtasin ...". Për idenë flet edhe titulli i veprës - është një rit funeral, muzika e vdekjes që shoqëron funeralin. Motivi i vdekjes përshkon të gjithë rrëfimin, domethënë këto vargje janë një epitaf për ata që padrejtësisht u zhytën në harresë, të cilët u vranë, u torturuan, u shkatërruan në heshtje dhe në mënyrë të padukshme në vendin e paligjshmërisë fitimtare.

    Problemet

    Problemet e poezisë “Requiem” janë të shumanshme dhe aktuale, sepse edhe tani viktimat represion politik bëhen njerëz të pafajshëm dhe të afërmit e tyre nuk janë në gjendje të ndryshojnë asgjë.

    • Padrejtesi. Djemtë, bashkëshortët dhe baballarët e grave në radhë vuajtën të pafajshëm, fati i tyre përcaktohet nga përkatësia më e vogël e fenomeneve të huaja për pushtetin e ri. Për shembull, djali i Akhmatova, prototipi i heroit të Requiem, u dënua për mbajtjen e mbiemrit të babait të tij, i cili u dënua për aktivitete kundër-revolucionare. Simboli i fuqisë demonike të diktaturës është një yll i kuq gjaku, që e ndjek heroinën kudo. Ky është një simbol i fuqisë së re, e cila në kuptimin e saj në poemë është dubluar me yllin e vdekjes, një atribut i Antikrishtit.
    • Problemi i kujtesës historike. Akhmatova ka frikë se pikëllimi i këtyre njerëzve do të harrohet nga brezat e rinj, sepse pushteti i proletariatit shkatërron pamëshirshëm çdo filiz të mospajtimit dhe rishkruan historinë për vete. Poetesha parashikoi shkëlqyeshëm se "goja e saj e rraskapitur" do të mbyllej për shumë vite, duke i ndaluar shtëpitë botuese të shtypnin veprat e saj. Edhe kur u hoq ndalimi, ajo u kritikua pamëshirshëm dhe u heshti në kongreset e partisë. Është i njohur raporti i zyrtarit Zhdanov, i cili e akuzoi Anën si përfaqësuese të “obskurantizmit reaksionar dhe renegat në politikë dhe art”. "Sfera e poezisë së saj është e kufizuar në varfëri, poezia e një zonje të tërbuar, që nxiton midis budoirit dhe dhomës së lutjes," tha Zhdanov. Ajo kishte frikë nga kjo: nën kujdesin e luftës për interesat e popullit, ai u grabit pa mëshirë, duke e privuar atë nga pasuria e madhe e letërsisë dhe historisë kombëtare.
    • Pafuqia dhe paligjshmëria. Heroina, me gjithë dashurinë e saj, është e pafuqishme të ndryshojë situatën e djalit të saj, si të gjithë miqtë e saj në fatkeqësi. Ata janë të lirë të presin vetëm lajme, por nuk ka kush të presë ndihmë. Nuk ka drejtësi, nuk ka as humanizëm, simpati dhe keqardhje, të gjithë janë kapur nga një valë frike e mbytur dhe flasin me pëshpëritje, për të mos i trembur jetën e tyre, që mund t'u merret në çdo moment.

    Kritika

    Mendimi i kritikëve për poezinë "Requiem" nuk u zhvillua menjëherë, pasi vepra u botua zyrtarisht në Rusi vetëm në vitet '80 të shekullit të 20-të, pas vdekjes së Akhmatova. Në kritikën letrare sovjetike, ishte zakon të nënvlerësohej dinjiteti i autorit për mospërputhje ideologjike me propagandën politike që është shpalosur gjatë 70 viteve të ekzistencës së BRSS. Për shembull, raporti i Zhdanov, i cili tashmë është cituar më lart, është shumë tregues. Zyrtari ka qartë talentin e një propagandisti, ndaj shprehjet e tij nuk ndryshojnë në argumentim, por janë shumëngjyrësh në aspektin stilistik:

    Tema e saj kryesore janë motivet dashurio-erotike të ndërthurura me motive trishtimi, melankolie, vdekjeje, misticizmi, dënimi. Një ndjenjë dënimi, ... tone të zymta të mungesës së shpresës afër vdekjes, përvoja mistike të përziera me erotikë - e tillë është bota shpirtërore e Akhmatovës. Jo murgeshë, jo prostitutë, por përkundrazi, lavir dhe murgeshë, në të cilën kurvëria përzihet me namazin.

    Zhdanov, në raportin e tij, këmbëngul se Akhmatova do të ketë një ndikim të keq tek të rinjtë, sepse ajo "propagandon" dëshpërim dhe dëshirë për të kaluarën borgjeze:

    Eshtë e panevojshme të thuhet se ndjenja të tilla ose predikimi i ndjenjave të tilla mund të kenë vetëm një ndikim negativ në rininë tonë, mund të helmojnë mendjet e tyre me një frymë të kalbur mungesë ideje, apoliticiteti dhe dëshpërimi.

    Meqenëse poema u botua jashtë vendit, emigrantët sovjetikë folën për të, të cilët patën mundësinë të njiheshin me tekstin dhe të flisnin për të pa censurë. Për shembull, një analizë të detajuar të "Requiem"-it i është bërë nga poeti Joseph Brodsky, ndërsa në Amerikë pasi i është hequr shtetësia sovjetike. Ai foli me admirim për punën e Akhmatovës, jo vetëm sepse ishte solidar me pozicionin e saj civil, por edhe sepse ishte njohur personalisht me të:

    “Requiem” është një vepër që balancon vazhdimisht në prag të çmendurisë, e cila futet jo nga vetë katastrofa, jo nga humbja e djalit, por nga kjo skizofreni morale, kjo çarje – jo ndërgjegjja, por ndërgjegjja.

    Brodsky vuri re se autori ishte i shqyer nga kontradiktat e brendshme, sepse poeti duhet ta perceptojë dhe përshkruajë objektin nga një distancë, dhe Akhmatova përjetoi pikëllim personal në atë moment, i cili nuk mund të përshkruhet objektivisht. Ka pasur një betejë mes shkrimtarit dhe nënës, e cila i ka parë këto ngjarje në mënyra të ndryshme. Prandaj vijat e detyruara: “Jo, nuk jam unë, është dikush tjetër që vuan”. Rishikuesi e përshkroi këtë konflikt të brendshëm si më poshtë:

    Për mua, gjëja më e rëndësishme në Requiem është tema e dualitetit, tema e paaftësisë së autorit për t'iu përgjigjur në mënyrë adekuate. Është e qartë se Akhmatova përshkruan të gjitha tmerret e "terrorit të madh". Por në të njëjtën kohë ajo vazhdon të flasë për të qenë pranë çmendurisë. Këtu është e vërteta më e madhe.

    Kritiku Antoly Naiman debatoi me Zhdanov dhe nuk u pajtua që poetja ishte e huaj për shoqërinë sovjetike dhe e dëmshme për të. Ai vërteton bindshëm se Akhmatova ndryshon nga shkrimtarët kanonikë të BRSS vetëm në atë që vepra e saj është thellësisht personale dhe e mbushur me motive fetare. Për pjesën tjetër, ai tha:

    Në mënyrë të rreptë, "Requiem" është poezi sovjetike, e realizuar në formën ideale që përshkruajnë të gjitha deklaratat e saj. Heroi i kësaj poezie është populli. Jo i quajtur kështu nga interesa politike, kombëtare e të tjera ideologjike, një numër më i madh ose më i vogël njerëzish, por i gjithë populli: secili merr pjesë në njërën anë ose në tjetrën në atë që po ndodh. Ky qëndrim flet në emër të popullit, poeti është me të, një pjesë e tij. Gjuha e saj është thuajse gazete, e kuptueshme për njerëzit, metodat e saj janë ballore. Dhe kjo poezi është plot dashuri për popullin.

    Një tjetër përmbledhje u shkrua nga historiani i artit V.Ya. Vilenkin. Në të, ai thotë se puna nuk ia vlen të mundohet kërkimin shkencor, tashmë është e kuptueshme, dhe kërkimi i lartë e i rëndë nuk do t'i shtojë asgjë kësaj.

    Origjina e tij (cikli i poezive) popullore dhe shkalla e tij poetike popullore janë të vetëkuptueshme. Përjetuar personalisht, zhytet në të autobiografike, duke ruajtur vetëm pafundësinë e vuajtjes.

    Një tjetër kritik letrar, E.S. Dobin, tha se që nga vitet 1930, "heroi lirik i Akhmatovës shkrihet plotësisht me autorin" dhe zbulon "karakterin e vetë poetit", por edhe se "dëshira për gënjeshtrën e afërt, afër", që dalloi veprën e hershme të Akhmatovës, tani. zëvendëson parimin e “afrimit të largët. Por e largëta nuk është e jashtme, por njerëzore.”

    Shkrimtari dhe kritiku Y. Karyakin shprehu në mënyrë më të përmbledhur idenë kryesore të veprës, e cila pushtoi imagjinatën e tij me shkallën dhe epitetin e saj.

    Ky është me të vërtetë një rekuiem popullor: qarja për njerëzit, fokusi i gjithë dhimbjes së tyre. Poezia e Ahmatovës është rrëfimi i një njeriu që jeton me të gjitha hallet, dhimbjet dhe pasionet e kohës dhe tokës së tij.

    Dihet se Yevgeny Yevtushenko, përpiluesi i artikujve hyrës dhe autori i epigrafeve të koleksioneve të Akhmatovës, foli për veprën e saj me respektin e duhur dhe e vlerësoi veçanërisht poemën "Requiem" si veprën më të madhe, ngjitjen heroike në Golgota, ku u bë kryqëzimi. ishte e pashmangshme. Ajo arriti t'i shpëtonte jetën për mrekulli, por "goja e saj e rraskapitur" u mbyll.

    "Requiem" është bërë një tërësi e vetme, megjithëse ka edhe një këngë popullore, dhe Lermontov, dhe Tyutchev, dhe Blok, dhe Nekrasov, dhe - veçanërisht në finale - Pushkin: "... Dhe le të endet pëllumbi i burgut në Distanca, Dhe anijet shkojnë në heshtje përgjatë Neva". Të gjitha klasikët lirike kombinohen në mënyrë magjike në këtë, ndoshta poezinë më të vogël të madhe në botë.

    Interesante? Ruajeni në murin tuaj!

"Requiem" nga Akhmatova

Poema "Requiem" nga Anna Akhmatova bazohet në tragjedinë personale të poetes. Një analizë e veprës tregon se ajo është shkruar nën ndikimin e përvojës gjatë periudhës kur Akhmatova, duke qëndruar në radhët e burgut, u përpoq të mësonte për fatin e djalit të saj Lev Gumilyov. Dhe ai u arrestua tre herë nga autoritetet gjatë viteve të tmerrshme të represionit.

Poema është shkruar në periudha të ndryshme, duke filluar nga viti 1935. Për një kohë të gjatë kjo vepër u ruajt në kujtesën e A. Akhmatova, ajo ua lexoi vetëm miqve. Dhe në vitin 1950, poetesha vendosi ta shkruante, por u botua vetëm në 1988.

Sipas zhanrit, "Requiem" u konceptua si një cikël lirik, dhe më vonë u quajt tashmë një poezi.

Përbërja e veprës është komplekse. Ai përbëhet nga këto pjesë: “Epigrafi”, “Në vend të parathënies”, “Dedikimi”, “Hyrja”, dhjetë kapituj. Kapituj të veçantë kanë titullin: "Dënimi" (VII), "Për vdekje" (VIII), "Kryqëzimi" (X) dhe "Epilog".

Poema flet në emër të heroit lirik. Ky është “dyfishi” i poetes, metoda e autorit për të shprehur mendimet dhe ndjenjat.

Ideja kryesore e veprës është një shprehje e shkallës së pikëllimit të njerëzve. Epigrafi A. Akhmatova merr një citim nga poezia e saj "Kështu që jo më kot ishim në telashe së bashku". Fjalët e epigrafit shprehin kombësinë e tragjedisë, përfshirjen e çdo personi në të. Dhe më tej në poezi kjo temë vazhdon, por shkalla e saj arrin përmasa të mëdha.

Anna Akhmatova, për të krijuar një efekt tragjik, përdor pothuajse të gjithë metrat poetikë, një ritëm të ndryshëm, si dhe një numër të ndryshëm ndalimesh në rreshta. Kjo teknikë e saj personale ndihmon për të ndjerë ashpër ngjarjet e poemës.

Autori përdor trope të ndryshme që ndihmojnë për të kuptuar përvojat e njerëzve. Këto janë epitetet: Rusia "i pafajshem", mall "vdekjeprurëse", kapital "e egër", djerse "i vdekshëm", vuajtje "i ngurtësuar", kaçurrela "argjendi". Shumë metafora: "Fytyrat bien", "javët kalojnë", "Malet përkulen para këtij pikëllimi","Bilbili i lokomotivës këndoi këngën e ndarjes". Ka edhe antiteza: "kush është bisha, kush është njeriu", "Dhe një zemër guri ra në gjoksin tim ende të gjallë". Ka krahasime: "Dhe plaka ulëriti si një bishë e plagosur".

Në poemë ka edhe simbole: vetë imazhi i Leningradit është një vëzhgues i pikëllimit, imazhi i Jezusit dhe Magdalenës është një identifikim me vuajtjet e të gjitha nënave.

Anna Akhmatova është një nga poetet më të famshme të epokës së argjendtë. Një nga veprat më të mira dhe më të mëdha të saj është poezia “Requiem”. Kjo është një punë shpirtërore dhe e thellë.

Historia e krijimit të poezisë "Requiem"

Krijimi u krijua në 1935-1940. Epilogu i poemës është shkruar në vitin 1940. Ajo përshkruan represionet e viteve 1930. Sipas "Requiem" mund të kuptohen ndjenjat dhe mendimet e njerëzve të atyre kohërave. Sidoqoftë, poema u lejua të shihte dritën vetëm në vitet '50 për shkak të reagimit negativ të zyrtarëve. Për shkak të kësaj, Akhmatova u shkishërua nga veprimtaria letrare për një kohë të gjatë. Ndoshta për këtë fajësoheshin ngjarjet që shkrimtarja bazoi poezinë e saj.

Akhmatov më i ri u arrestua vazhdimisht. "Requiem", përmbledhje të kësaj poezie, shpalos tragjedinë e familjes së poetit. Burri i Akhmatova u akuzua për pjesëmarrje në një komplot antiqeveritar dhe u qëllua pranë Petrogradit në 1921. Ndjenjat e humbjes Akhmatova shfaqur në "Requiem". Dhe në punën e saj, poetesha shfaqi shumë nga përvojat e saj.

Zhanri "Requiem"

Kompozimi i "Requiem" justifikon zhanrin e poemës. Poezitë e veçanta bashkohen nga një ide - poetesha bën thirrje për luftë kundër dhunës. Por disa studiues besojnë se "Requiem" i Akhmatovës nuk është një vepër e tërë, por një cikël poezish që janë shkruar në një mënyrë të ngjashme. Kësaj i kundërvihet fakti se poezia ka një hyrje dhe një pjesë përfundimtare, e cila nuk është karakteristikë e një përmbledhjeje dhe një cikli, por është karakteristikë e një vepre të tërë. E gjithë kjo mund të gjurmohet në poezinë "Requiem" nga Akhmatova, përmbledhja e së cilës e vërteton plotësisht këtë.

Në poezinë “Requiem” dallohen disa plane përmbajtjesore. Këtu ka tregues të modernitetit - epoka e represioneve dhe ekzekutimeve. Skena e arrestimit simbolizon ritin e varrimit - heqjen e trupit të të ndjerit.

Plani 2 tregon shkatërrimin e situatës historike dhe e ngre atë në një model arketip. Poema zbulon shpirtrat e nënave ruse, dëshpërimin, privimin dhe çmendurinë e tyre. Në komplotin e përgjithshëm, mund të gjurmohen vuajtjet personale të Akhmatovës.

Plani i tretë i poemës lidhet me një komplot nga Bibla: djali që u mor për vdekje është imazhi i Jezusit, gruaja tokësore është imazhi i Nënës së Zotit. Skena e kryqëzimit, në të cilën citohen fjalët e Krishtit, shërben si tragjedia e terrorit masiv të asaj kohe, si dhe tragjedia më e lartë njerëzore në poemën "Requiem" (Akhmatova). Përmbledhja e poemës konfirmon përfytyrimin dhe përvojën e personazheve. Poetesha, pasi ka shkruar poezinë e saj, edukon njerëzit e saj dhe jeton me ta.

Poema "Requiem" nga Akhmatov. Përmbledhje. Fillimi i poezisë

Akhmatova, në vend të një parathënie, foli për shfaqjen e idesë për të shkruar një poezi: një grua nga radha në burg kërkoi të shkruante me fjalë atë që po ndodhte në shpirtin e të gjithëve.

Te “Fillimi” ka shumë pikëllim dhe mall të vdekshëm. Ky është pikëllimi i njerëzve në burg, të afërmve dhe miqve të tyre. Në mëngjes ata shkojnë larg me zemra prej guri dhe qëndrojnë në radhë për të afërmit e tyre të burgosur.

Prezantimi

Pas “Inicimit” vjen “Hyrja”. U drejtohet të afërmve dhe bashkatdhetarëve që nisen në kampe dhe në ekzekutim. Kjo është historia që përjetoi vetë Akhmatova ("Requiem" - përmbledhje). Asaj iu kujtua sesi ia morën djalin në mëngjes, gjithçka kishte përjetuar, si qëndronte në radhë për ta parë. I vdiq i shoqi, i arrestuan djalin, ajo kërkon një rresht për t'u lutur për të. Në hyrje të poezisë e karakterizon gjallërisht atë kohë. Kapitujt e parë përshkruajnë pikëllimin e madh njerëzor.

"Requiem" (Akhmatova), një përmbledhje e pjesëve të tij, përsërit një fragment nga jeta në miniaturë dhe nënkupton ngjarje domethënëse. Ka njëqind vargje në dhjetë kapitujt e poezisë.

Heroina kryesore e poemës është një nënë të cilës ia marrin djalin, ndoshta duke e privuar nga jeta. “Requiem” bazohet në dialogun e nënës me rrethana të pakthyeshme, pavarësisht nga aftësitë e njerëzve. Imazhet e nënës dhe të birit janë të barabarta me simbolet e ungjillit. Akhmatova krahason një grua të thjeshtë me Nënën biblike, djali i së cilës u kryqëzua.

Kur burgosen njerëz të pafajshëm, nënat kthehen gjithnjë e më shumë drejt vdekjes. I riu Akhmatov gjithashtu u dënua padrejtësisht. “Requiem”, një përmbledhje e kësaj vepre, tregon hidhërimin e humbjes së nënave. Vdekja këtu i shfaqet nënës si shpëtim. Vetëm vdekja shpëton nga vuajtja, dhe një vuajtje e tillë mund të krahasohet vetëm me vuajtjen e Nënës së Krishtit. Çfarë bën Akhmatova. "Requiem", një përmbledhje e tij - një shembull i kësaj.

Pjesa kryesore

Dhe pas "Hyrjes" tingëllon tema kryesore e "Requiem" - klithma e një nëne për djalin e saj. Akhmatova i kushton rëndësi të madhe skenës së lamtumirës. Një melodi shfaqet në poezi, në mënyrën e një ninulle. Motivi i ninullës përgatit motivin e delirit dhe të çmendurisë.

Situata me nënën dhe djalin e ekzekutuar, e cila lind në "Requiem", lidhet në Akhmatova me komplotin e Ungjillit. Poema mund të konsiderohet filozofike. Çdo nënë që ka humbur djalin e saj është si Nëna e Zotit. Poeti përcjell zërin e Jezusit, por zërin e Nënës nuk e dëgjon. Gjendja, faji dhe pafuqia e saj nuk janë në gjendje të përçojnë asnjë fjalë. Imazhi i Nënës së Zotit simbolizon të gjitha nënat e botës, fëmijët e të cilëve u vranë. Me "Epilogun" zëri i nënës dhe poetit shkrihen në një.

Qendra e komplotit të poemës janë kapitujt V dhe VI. Ato i kushtohen të birit dhe kohës së burgimit të tij. Para këtyre kapitujve ka katër kapituj të shkurtër në të cilët dëgjohen zëra të ndryshëm. Një grua ruse nga historia, një grua popullore nga një këngë dhe një grua nga një tragjedi, e ngjashme me atë të Shekspirit. I katërti është një zë që i referohet Akhmatovës në vitet 10 dhe Akhmatovës në vitet '30 të shekullit të 20-të.

Në pjesën e shtatë të veprës – “Fjalia” – përshkruhet me ndjesi të dyfishta momenti i gjykimit. Këtu gjurmohet motivi i vuajtjes, zbulohet më plotësisht imazhi i nënës, e cila, para së gjithash, dëshiron të jetojë përsëri. Ajo ka shumë forcë mendore, ajo vetë i dha të birin vendimit. Në fund të fundit, nëna ishte gati të ndahej me djalin e saj dhe ta përballonte atë.

Pavarësisht gjithçkaje, heroina e Akhmatova është një grua e gjallë, e dobët në shpirtin e saj, e cila vajton për një kohë të gjatë. Kapitulli tjetër i poezisë “Deri në vdekje” e vërteton këtë fakt. Duke u kthyer në vdekje, heroina i thërret asaj, e cila pret fundin. Për të nuk ka rëndësi se çfarë do të jetë kjo vdekje: në duart e një banditi apo nga sëmundja. Rreshtat tregojnë gjendjen e heroinës, e cila tashmë është e çmendur. Gjendja e saj është e ngjashme me agoninë, e cila shoqërohet me delir. Agonia e gruas në "Kryqëzimi" ndryshon në heshtjen e nënës, të cilën askush nuk guxoi ta shikonte kur i vdiq djali. Imazhi tokësor bëhet hyjnor. Poetesha e vlerësoi shumë imazhin e nënës së saj. Anna Akhmatova donte të tregonte ndjenjat e apatisë së nënave. “Requiem”, një përmbledhje e poezisë së saj, është një shembull i mirë për këtë.

Në poemë, Akhmatova përshkruan një tragjedi personale. Poeti po përjeton dhimbjen e vendit dhe nuk kufizohet vetëm nga përmbajtja e veprës, ky është vetëm një shembull i vuajtjes së njerëzve. Fjalë të ngjashme ka në "Dedikim" dhe në "Epilog".

Pjesa e fundit

Nëse flasim për poezinë "Requiem" (Akhmatova), një përmbledhje e pjesëve të saj do të jetë e paplotë pa një pjesë përfundimtare. Poezia përfundon me një epilog në dy pjesë. E para përshkruan humbjen e lumturisë dhe gëzimit të jetës. Këto rreshta i kushtohen të gjithëve që qëndruan me poeteshën.

Në pjesën e dytë të epilogut jepen kujtimet e atyre që ishin me të në radhët e burgut. Vite më vonë, ajo kujton secilin me shikim dhe e dëgjon atë. Njëri prej tyre mezi ecën, tjetri nuk mund të ecë fare, një tjetër vjen çdo ditë këtu, si në shtëpi. Poetesha nuk i njeh me emër dhe nuk i njeh. Por pikërisht atyre u kushtohet poezia. Në vend të testamentit, ajo kërkon të ngrihet një monument pranë këtij burgu, sepse koha që ka kaluar këtu nuk do të harrohet kurrë.


Kujdes, vetëm SOT!

TË TJERA

Në këtë artikull, ne do të përpiqemi të analizojmë çështjet e ngutshme që Alexander Sergeevich Pushkin zbulon në ...

Poema "Mtsyri" jo më kot u përfshi në një sërë veprash programore të M.Yu. Lermontov. Ajo mishëroi të gjitha parimet e romantizmit ...

Në këtë artikull do të flasim për një poezi të Mayakovsky dhe do ta analizojmë atë. "Një re me pantallona" është një vepër, një ide...

Leo Tolstoi shkroi veprën "Pas topit" në 1903, por u botua për herë të parë në 1911, tashmë ...

"Juno dhe Avos" është rock opera ruse më e famshme dhe ende e njohur. Premiera e shfaqjes...

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin - shkrimtar, gazetar, kritik. Ai ndërthuri veprën letrare me shërbimin publik: ...

Në 1839, Lermontov mbaroi së shkruari poezinë "Djalli". Një përmbledhje e shkurtër e kësaj pune, si dhe analiza e saj ...

I. A. Bunin shkroi tregimin "Bastes" në verën e vitit 1924. Fokusi humanist i kësaj pune...

Frymëzimi i Pushkinit Një ditë të bukur ka ndodhur që të kemi një bisedë mes dy krijuesve. Njëri prej tyre ishte i njohur tashmë për këtë…

Në këtë artikull do të përpiqem të zbuloj shkurtimisht idetë kryesore të mishëruara nga autori në veprën "Darkola". ...

Walter Scott - Ivanhoe. Përmbledhje Një shembull i shkëlqyer i hollë dhe me të vërtetë legjendar…

Është absurde të ritregosh me fjalët e tua ndonjë vepër të Shekspirit. Sidomos diçka si Hamleti...

Viti i botimit të poezisë: 1963

Poema "Requiem" e Anna Akhmatova është një nga veprat më të famshme të poetes së famshme ruse. Jo më kot Requiem-i duhet lexuar sipas planprogramit shkollor, sepse jo vetëm kritikët vendas, por edhe homologët e tyre të huaj flasin shumë për këtë vepër. Poema "Requiem" e Akhmatova është bërë një lloj simboli i epokës dhe me të drejtë konsiderohet një nga veprat më të forta të fituesit të çmimit Nobel në Letërsi.

Përmbledhje e poezive "Requiem".

Nëse e lexoni poezinë e Anna Akhmatova "Requiem" në një përmbledhje, atëherë ajo fillon me një parathënie në të cilën dikush "identifikoi" Anna Akhmatova duke qëndruar në rreshtin e burgut, dhe më pas gruaja që qëndron pas saj pyeti në heshtje: "A mund ta përshkruajë ajo këtë?" dhe Anna tha se mund. Kjo rezultoi në 15 poezi të shkruara midis 1938 dhe 1940. Të gjithë ata janë të lidhur nga kuptimi dhe formojnë poemën "Requiem", e cila, si, tregon për realitetet e jetës sovjetike në Rusi.

Në çdo varg të poezisë "Requiem" të Akhmatovës mund të lexohet dhimbja dhe tmerri i përjetuar nga nënat dhe gratë e të burgosurve politikë. Ata duhej të qëndronin nën Kryqe nga mëngjesi në mbrëmje, duke pritur vendimin. Vargjet përshkruajnë sesi djalin e Akhmatovës e morën në agim, si derdhi lot duke qëndruar treqind në radhë të të njëjtave gra fatkeqe, si për shtatëmbëdhjetë muaj u hodh në këmbët e xhelatit dhe thjesht thirri djalin e saj. E gjithë ajo dhimbje që lidhet me pritjen e vendimit dhe një përpjekje për ta kuptuar atë është mbledhur në këto poezi të Akhmatova.

Si epilog në poezinë e Akhmatovës "Requiem", mund të lexoni një varg në të cilin poetesha pyet nëse i ngrini një monument, pastaj vendoseni në vendin ku kaluan 17 muajt më të tmerrshëm të jetës së saj. Ajo kërkon që në breg të lumit të ngrihet një monument, ku ka kaluar 300 orë të jetës së saj. Dhe ky monument nuk duhet të jetë vetëm personifikimi i tij, por edhe klithma e njëqind milionë njerëzve të torturuar.

Poema "Requiem" në faqen e Top Books

Lexoni "Requiem" nga Anna Akhmatova në ky moment aq popullor sa puna u fut në vlerësimin tonë. Dhe kjo pavarësisht se poema është përfshirë në kurrikulën e shkollës, gjë që i siguron asaj një interes mjaft të qëndrueshëm nga nxënësit. Bazuar në këtë, ne presim që në të ardhmen poema "Requiem" e Akhmatova të bjerë periodikisht në vlerësimet tona të librave.

"Requiem" nga Akhmatova

Poema "Requiem" nga Anna Akhmatova bazohet në tragjedinë personale të poetes. Një analizë e veprës tregon se ajo është shkruar nën ndikimin e përvojës gjatë periudhës kur Akhmatova, duke qëndruar në radhët e burgut, u përpoq të mësonte për fatin e djalit të saj Lev Gumilyov. Dhe ai u arrestua tre herë nga autoritetet gjatë viteve të tmerrshme të represionit.

Poema është shkruar në periudha të ndryshme, duke filluar nga viti 1935. Për një kohë të gjatë kjo vepër u ruajt në kujtesën e A. Akhmatova, ajo ua lexoi vetëm miqve. Dhe në vitin 1950, poetesha vendosi ta shkruante, por u botua vetëm në 1988.

Sipas zhanrit, "Requiem" u konceptua si një cikël lirik, dhe më vonë u quajt tashmë një poezi.

Përbërja e veprës është komplekse. Ai përbëhet nga këto pjesë: “Epigrafi”, “Në vend të parathënies”, “Dedikimi”, “Hyrja”, dhjetë kapituj. Kapituj të veçantë kanë titullin: "Dënimi" (VII), "Për vdekje" (VIII), "Kryqëzimi" (X) dhe "Epilog".

Poema flet në emër të heroit lirik. Ky është “dyfishi” i poetes, metoda e autorit për të shprehur mendimet dhe ndjenjat.

Ideja kryesore e veprës është një shprehje e shkallës së pikëllimit të njerëzve. Epigrafi A. Akhmatova merr një citim nga poezia e saj "Kështu që jo më kot ishim në telashe së bashku". Fjalët e epigrafit shprehin kombësinë e tragjedisë, përfshirjen e çdo personi në të. Dhe më tej në poezi kjo temë vazhdon, por shkalla e saj arrin përmasa të mëdha.

Anna Akhmatova, për të krijuar një efekt tragjik, përdor pothuajse të gjithë metrat poetikë, një ritëm të ndryshëm, si dhe një numër të ndryshëm ndalimesh në rreshta. Kjo teknikë e saj personale ndihmon për të ndjerë ashpër ngjarjet e poemës.

Autori përdor trope të ndryshme që ndihmojnë për të kuptuar përvojat e njerëzve. Këto janë epitetet: Rusia "i pafajshem", mall "vdekjeprurëse", kapital "e egër", djerse "i vdekshëm", vuajtje "i ngurtësuar", kaçurrela "argjendi". Shumë metafora: "Fytyrat bien", "javët kalojnë", "Malet përkulen para këtij pikëllimi","Bilbili i lokomotivës këndoi këngën e ndarjes". Ka edhe antiteza: "kush është bisha, kush është njeriu", "Dhe një zemër guri ra në gjoksin tim ende të gjallë". Ka krahasime: "Dhe plaka ulëriti si një bishë e plagosur".

Në poemë ka edhe simbole: vetë imazhi i Leningradit është një vëzhgues i pikëllimit, imazhi i Jezusit dhe Magdalenës është një identifikim me vuajtjet e të gjitha nënave.



Postime të ngjashme