أخماتوفا ، "قداس": تفسير القصيدة. "قداس" ، تحليل ملخص قداس أخماتوفا لقصيدة أخماتوفا حسب الفصل

آنا أخماتوفا ... اسم ولقب هذه الشاعرة معروف للجميع. كم امرأة قرأت قصائدها بنشوة وبكيت عليها ، وكم احتفظت بمخطوطاتها وانحنت أمام عملها؟ الآن يمكن وصف شعر هذا المؤلف البارز بأنه لا يقدر بثمن. حتى بعد مرور قرن من الزمان ، لم تُنسى قصائدها ، وغالبًا ما تظهر على شكل زخارف ومراجع ومناشدات في الأدب الحديث. لكن غالبًا ما يتذكر أحفادها قصيدتها "قداس". سيتم مناقشتها.

في البداية ، خططت الشاعرة لكتابة سلسلة شعرية غنائية مكرسة لفترة رد الفعل ، والتي فاجأت روسيا الثورية الساخنة. كما تعلمون ، بعد انتهاء الحرب الأهلية وعهد الاستقرار النسبي ، قامت الحكومة الجديدة بأعمال انتقامية واضحة ضد ممثلي المجتمع المنشق والغريب عن البروليتاريا ، وانتهى هذا الاضطهاد بإبادة جماعية حقيقية للشعب الروسي ، عندما تم سجنهم وإعدامهم ، في محاولة لمواكبة الخطة المقدمة "من أعلى". من أوائل ضحايا النظام الدموي أقرب أقارب آنا أخماتوفا - نيكولاي جوميلوف ، زوجها وابنهما المشترك ليف جوميلوف. تم إطلاق النار على زوج آنا عام 1921 باعتباره ثوريًا مضادًا. تم القبض على الابن فقط لأنه يحمل لقب أبيه. يمكننا القول أنه مع هذه المأساة (وفاة الزوج) بدأ تاريخ كتابة قداس الموتى. لذلك ، تم إنشاء الأجزاء الأولى في عام 1934 ، وبعد أن أدرك مؤلفها أن خسائر الأرض الروسية لن تنتهي قريبًا ، قرر دمج دورة القصائد في جزء واحد من القصيدة. في 1938-1940 اكتمل ، ولكن لأسباب واضحة لم يتم نشره. في عام 1939 تم وضع ليف جوميلوف خلف القضبان.

في الستينيات ، أثناء ذوبان الجليد ، قرأت أخماتوفا القصيدة لأصدقائها المخلصين ، ولكن بعد قراءتها كانت تحرق المخطوطة دائمًا. ومع ذلك ، فقد تم تسريب نسخها إلى Samizdat (تم نسخ المطبوعات المحرمة باليد وتمريرها من يد إلى أخرى). ثم ذهبوا إلى الخارج ، حيث تم نشرهم "بدون علم وموافقة المؤلف" (كانت هذه العبارة على الأقل نوعًا من الضامن لحصانة الشاعرة).

معنى الاسم

قداس هو مصطلح ديني لخدمة الكنيسة الحداد على شخص متوفى. تم استخدام هذا الاسم من قبل الملحنين المشهورين لتعيين نوع من الأعمال الموسيقية التي كانت بمثابة مرافقة للقداس الكاثوليكي الجنائزي. معروف على نطاق واسع ، على سبيل المثال ، قداس موتسارت. بالمعنى الواسع للكلمة ، فهي تعني طقوسًا معينة تصاحب رحيل الشخص إلى عالم آخر.

استخدمت آنا أخماتوفا المعنى المباشر للقب "قداس" ، وخصصت القصيدة للسجناء المحكوم عليهم بالإعدام. بدا العمل وكأنه ينطلق من شفاه جميع الأمهات ، والزوجات ، والبنات ، اللواتي رافقن أحبائهن حتى الموت ، واقفن في الطابور ، وغير قادرات على تغيير أي شيء. في الواقع السوفيتي ، كانت الطقوس الجنائزية الوحيدة المسموح بها للسجناء هي الحصار اللامتناهي للسجن ، حيث وقفت النساء بصمت على أمل أن يودع أفراد الأسرة الأعزاء على الأقل ، لكنهم محكوم عليهم بالفناء. يبدو أن أزواجهن وآباءهم وإخوتهم وأبنائهم أصيبوا بمرض قاتل وكانوا ينتظرون الخاتمة ، لكن في الواقع تبين أن هذا المرض كان معارضة ، والتي كانت السلطات تحاول القضاء عليها. لكنها قضت على لون الأمة فقط ، والتي بدونها استمر تطور المجتمع بصعوبة.

النوع والحجم والاتجاه

في بداية القرن العشرين ، استحوذت ظاهرة جديدة في الثقافة على العالم - كانت أوسع وأكبر من أي حركة أدبية ، وتم تقسيمها إلى العديد من الاتجاهات المبتكرة. تنتمي آنا أخماتوفا إلى الذروة ، وهو اتجاه يعتمد على وضوح الأسلوب وموضوعية الصور. سعى أتباع القمة إلى إحداث تحول شاعري في ظواهر الحياة اليومية وحتى القبيحة وسعوا وراء هدف التكريم. الطبيعة البشريةمن خلال الفن. أصبحت قصيدة "قداس" مثالاً رائعًا لاتجاه جديد ، لأنها تتوافق تمامًا مع مبادئها الجمالية والأخلاقية: صور موضوعية وواضحة ، ودقة كلاسيكية ومباشرة في الأسلوب ، ورغبة المؤلف في نقل الفظائع بلغة الشعر بالترتيب لتحذير الأجيال القادمة من أخطاء أسلافهم.

لا يقل إثارة للاهتمام هو نوع العمل "قداس" - قصيدة. وبحسب بعض السمات التركيبية ، فهو ينتمي إلى النوع الملحمي ، لأن العمل يتكون من مقدمة وجزء رئيسي وخاتمة ، ويغطي أكثر من حقبة تاريخية ، ويكشف العلاقة بينهما. يكشف أخماتوفا عن نزعة معينة من حزن الأم في التاريخ الوطنيويحث الأجيال القادمة على عدم نسيانه حتى لا تتكرر المأساة.

المقياس الشعري في القصيدة ديناميكي ، إيقاع واحد يفيض في آخر ، وعدد التوقفات في السطور يختلف أيضًا. ويرجع ذلك إلى أن العمل تم إنشاؤه على أجزاء على مدى فترة طويلة ، وتغير أسلوب الشاعرة ، كما تغير تصورها لما حدث.

تكوين

تشير ملامح التكوين في قصيدة "قداس" مرة أخرى إلى النية الأصلية للشاعرة - لإنشاء دورة من الأعمال الكاملة والمستقلة. لذلك ، يبدو أن الكتاب قد كتب على فترات متقطعة ، وكأنه قد تم التخلي عنه مرارًا وتكرارًا وتكميله بشكل عفوي مرة أخرى.

مقدمة: أول فصلين ("استهلال" و "مقدمة"). إنها تعمل على إطلاع القارئ على آخر المستجدات ، وتظهر وقت ومكان العمل.
تظهر الآيات الأربع الأولى أوجه تشابه تاريخية بين الأمهات في جميع الأوقات. تحكي البطلة الغنائية شظايا من الماضي: اعتقال ابنها ، أول أيام الوحدة الرهيبة ، رعونة الشباب ، التي لم تعرف مصيرها المرير.
الفصلين 5 و 6 - تتنبأ الأم بوفاة ابنها وتعذبها المجهول.
جملة او حكم على. رسالة حول المنفى إلى سيبيريا.
حتى الموت. الأم ، في حالة من اليأس ، تنادي بالموت لها أيضًا.
الفصل التاسع هو تاريخ سجن ، تحمله البطلة في ذاكرتها إلى جانب جنون اليأس.
صليب. في إحدى الرباعيات ، تنقل مزاج ابنها الذي يحثها على ألا تبكي عند القبر. تقارن الكاتبة مع صلب المسيح - نفس الشهيد البريء مثل ابنها. تقارن أمومتها مع الكرب والاضطراب اللذين تتعرض لهما العذراء.
الخاتمة. وتدعو الشاعرة الناس إلى بناء نصب تذكاري لمعاناة الشعب ، وهو ما عبرت عنه في عملها. تخشى أن تنسى ما فعلوه بأهلها في هذا المكان.

ما موضوع القصيدة؟

العمل ، كما ذكرنا سابقًا ، هو سيرة ذاتية. يروي كيف جاءت آنا أندريفنا بالطرود إلى ابنها المسجون في قلعة السجن. تم القبض على ليف لأن والده أعدم بسبب أخطر عقوبة - نشاط مضاد للثورة. تم تدمير عائلات بأكملها لمثل هذا المقال. لذلك نجا جوميلوف جونيور من ثلاثة اعتقالات ، انتهى أحدها في عام 1938 بالمنفى إلى سيبيريا ، وبعد ذلك ، في عام 1944 ، قاتل في كتيبة جزائية ، ثم تم اعتقاله وسجنه مرة أخرى. هو ، مثل والدته ، التي مُنعت من النشر ، لم يتم إعادة تأهيله إلا بعد وفاة ستالين.

أولاً ، في المقدمة ، الشاعرة في زمن المضارع وتبلغ ابنها المنفي بالحكم. هي الآن وحيدة ، لأنه لا يحق لها أن تتبعه. مع مرارة الخسارة ، تتجول في الشوارع وحدها وتتذكر كيف انتظرت هذا الحكم في طوابير طويلة لمدة عامين. وقفت المئات من نفس النساء هناك ، وقد كرست له قداس القداس. في المقدمة ، تغوص في هذه الذاكرة. ثم تروي كيف حدث الاعتقال ، وكيف اعتادت على التفكير فيه ، وكيف عاشت في عزلة مريرة وبغيضة. إنها خائفة ومعذبة بانتظار الإعدام لمدة 17 شهرًا. ثم علمت أن طفلها حُكم عليه بالسجن في سيبيريا ، لذلك وصفت اليوم بأنه "مشرق" ، لأنها كانت تخشى أن يتم إطلاق النار عليه. ثم تتحدث عن اللقاء الذي جرى وعن الألم الذي تسببه لها ذكرى "العيون الرهيبة" لابنها. في الخاتمة ، تحدثت عما فعلته هذه الطوابير بالنساء اللائي ذبلن أمام أعيننا. تشير البطلة أيضًا إلى أنه إذا تم نصب نصب لها ، فيجب أن يتم ذلك في نفس المكان الذي ظلت فيه هي ومئات من الأمهات والزوجات الأخريات لسنوات في شعور بالغموض التام. فليكن هذا النصب تذكيرًا صارمًا بما سادت الوحشية في ذلك المكان في ذلك الوقت.

الشخصيات الرئيسية وخصائصها

بطلة غنائية. كانت أخماتوفا نفسها هي نموذجها الأولي. هذه امرأة ذات كرامة وقوة إرادة ، ومع ذلك ، "ألقت بنفسها عند قدمي الجلاد" ، لأنها أحبت طفلها بجنون. إنها بلا دم من الحزن ، لأنها فقدت زوجها بالفعل بسبب خطأ نفس آلة الدولة الوحشية. هي عاطفية ومنفتحة على القارئ ، لا تخفي رعبها. ومع ذلك ، فإن كيانها كله يؤلمها ويتألم من أجل ابنها. عن نفسها تقول من بعيد: "هذه المرأة مريضة وهذه المرأة وحيدة". يزداد الانطباع بالانفصال عندما تقول البطلة إنها لا تستطيع أن تقلق هكذا ، ويقوم شخص آخر بذلك من أجلها. في السابق ، كانت "المستهزأة والمفضلة لدى جميع الأصدقاء" ، والآن هي تجسيد للعذاب الذي يدعو إلى الموت. في موعد مع ابنها يصل الجنون إلى ذروته ، وتستسلم له المرأة ، ولكن سرعان ما تعود رباطة جأشها ، لأن ابنها لا يزال على قيد الحياة ، مما يعني أن هناك أملًا دافعًا للعيش والقتال.
ابن.شخصيته غير مكشوفة بشكل كامل ، لكن المقارنة مع المسيح تعطينا فكرة كافية عنه. كما أنه بريء ومقدس في عذابه المتواضع. يبذل قصارى جهده لتعزية والدته في موعدها الوحيد ، على الرغم من أن مظهره المخيف لا يخفي عنها. عن مصيره المرير لابنه ، قالت بإيجاز: "وعندما جنون من الطحين ، سار الأفواج المدانة بالفعل." أي أن الشاب يحمل نفسه بشجاعة وكرامة يحسد عليهما حتى في مثل هذه الحالة ، لأنه يحاول الحفاظ على ضبط النفس لدى أحبائه.
صور النساءفي قصيدة "قداس" مليئة بالقوة والصبر ونكران الذات ، ولكن في نفس الوقت ، عذاب لا يوصف وقلق على مصير أحبائهم. هذا القلق يذبل وجوههم مثل أوراق الخريف. الانتظار وعدم اليقين يدمر حيويتهم. لكن وجوههم المنكوبة بالحزن مليئة بالإصرار: إنهم يقفون في البرد ، في الحر ، فقط لتحقيق الحق في رؤية أقاربهم ودعمهم. البطلة تسميهم بمودة أصدقاء وتتنبأ بنفي سيبيريا لهم ، لأنها لا تشك في أن كل أولئك الذين يمكنهم متابعة أحبائهم في المنفى. ويقارن المؤلف صورهما بوجه والدة الإله التي تختبر بصمت وخنوع استشهاد ابنها.

عنوان

موضوع الذاكرة. يحث المؤلف القراء على ألا ينسوا أبدًا حزن الناس الموصوف في قصيدة "قداس". في الخاتمة ، قال إن الحزن الأبدي يجب أن يكون بمثابة عتاب ودرس للناس أن مثل هذه المأساة حدثت على هذه الأرض. مع وضع هذا في الاعتبار ، يجب عليهم منع تكرار هذا الاضطهاد القاسي. تدعو الأم كل أولئك الذين وقفوا معها في هذه السطور ليشهدوا حقيقتها المريرة وطلبوا شيئًا واحدًا - نصب تذكاري لهذه النفوس المدمرة بشكل غير معقول والتي تقبع على الجانب الآخر من جدران السجن.
موضوع الرحمة الأمومية. الأم تحب ابنها ، وتتألم طوال الوقت من إدراك أسره وعجزها. تتخيل كيف يشق الضوء طريقه عبر نافذة السجن ، وكيف تسير صفوف السجناء ، ومن بينهم طفلها الذي يعاني ببراءة. من هذا الرعب المستمر ، في انتظار الجملة ، والوقوف في طوابير طويلة ميؤوس منها ، تصبح المرأة غائمة في عقلها ، ووجهها ، مثل مئات الوجوه ، يسقط ويتلاشى في كرب لا ينتهي. تثير حزن والدتها فوق الآخرين ، قائلة إن الرسل ومريم المجدلية بكوا على جسد المسيح ، لكن لم يجرؤ أي منهم حتى على النظر إلى وجه والدته التي وقفت بلا حراك بجانب القبر.
موضوع الوطن. حول المصير المأساوي لبلدها ، كتبت أخماتوفا ما يلي: "وروس البريئة تتلوى تحت أحذية دامية وتحت إطارات ماروس السوداء". إلى حد ما ، تحدد الوطن الأم مع أولئك السجناء الذين وقعوا ضحايا للقمع. في هذه الحالة ، يتم استخدام طريقة انتحال الشخصية ، أي أن روسيا تتلوى تحت الضربات ، مثل سجين حي محاصر في زنزانات السجن. إن حزن الناس يعبر عن حزن الوطن الأم ، لا يقارن إلا بمعاناة الأم لامرأة فقدت ابنها.
يتم التعبير عن موضوع معاناة الناس وحزنهم في وصف الطابور الحي ، اللانهائي ، القمعي ، الراكد لسنوات. هناك ، المرأة العجوز "تنتحب مثل الوحش الجريح" ، والمرأة "التي بالكاد تم إحضارها إلى النافذة" ، والمرأة "التي لا تدوسها العزيزة على الأرض" ، والمرأة "التي هزت رأسها بشكل جميل قال: "أتيت إلى هنا كأنني في المنزل" ". كان كل من الكبار والصغار مرتبطين بمصيبة واحدة. حتى وصف المدينة يتحدث عن حداد عام غير معلن: "كان ذلك عندما ابتسم الموتى فقط ، فرحين بالسلام ، وتأرجح لينينغراد مثل ملحق غير ضروري بالقرب من سجونها". غنت أبواق القوارب البخارية من الانفصال على إيقاع الدوس على صفوف المدانين. كل هذه الرسومات تتحدث عن روح حزن واحدة اجتاحت الأراضي الروسية.
موضوع الوقت. توحد أخماتوفا في "قداس" عدة عصور ، أشعارها مثل الذكريات والنذر ، وليست قصة مبنية بالترتيب الزمني. لذلك ، في القصيدة ، وقت العمل يتغير باستمرار ، بالإضافة إلى ذلك ، هناك تلميحات تاريخية ، مناشدات لقرون أخرى. على سبيل المثال ، تقارن البطلة الغنائية نفسها بزوجات الرماية اللائي يعوين على جدران الكرملين. يتنقل القارئ باستمرار من حدث إلى آخر: الاعتقال ، والحكم ، والحياة اليومية في طابور السجن ، وما إلى ذلك. بالنسبة للشاعرة ، اكتسب الوقت روتين التوقع وعديم اللون ، لذلك تقيسه بإحداثيات الأحداث التي وقعت ، وتملأ الفجوات قبل هذه الإحداثيات بشوق رتيب. كما أن الوقت يعد بالخطر ، لأنه يجلب النسيان ، وهذا ما تخاف منه الأم التي عانت من مثل هذا الحزن والذل. النسيان يعني المغفرة ولن تذهب لذلك.
موضوع الحب. لا تخون النساء أحباءهن في ورطة ويتوقعن على الأقل أنباء عن مصيرهن. في هذه المعركة غير المتكافئة مع نظام قمع الناس ، يقودهم الحب ، الذي كانت أمامه كل سجون العالم عاجزة.

فكرة

أقامت آنا أخماتوفا بنفسها النصب التذكاري الذي تحدثت عنه في الخاتمة. معنى قصيدة "قداس" هو إقامة نصب تذكاري خالد في ذكرى الأرواح المدمرة. كان من المفترض أن تؤدي المعاناة الصامتة للأبرياء إلى صرخة تسمع على مر العصور. الشاعرة تلفت انتباه القارئ إلى حقيقة أن عملها مبني على حزن الشعب كله وليس دراما شخصية لها: "وإذا شدوا فمي المرهق الذي يصرخ به مائة مليون شخص ...". يتحدث عنوان العمل أيضًا عن الفكرة - إنها طقوس جنازة ، موسيقى الموت التي تصاحب الجنازة. الدافع وراء الموت يتغلغل في الرواية بأكملها ، أي أن هذه الآيات هي مرثية لأولئك الذين غرقوا ظلما في النسيان ، الذين قُتلوا بهدوء وبشكل غير محسوس ، وعذبوا ، ودمروا في بلاد الفوضى المنتصرة.

مشاكل

مشاكل قصيدة "قداس" متعددة الأوجه وموضوعية ، لأنه حتى الآن الضحايا القمع السياسييصبح الناس أبرياء ، ولا يستطيع أقاربهم تغيير أي شيء.

ظلم. أبناء وأزواج وآباء النساء اللواتي يقفن في الصف عانين ببراءة ، ومصيرهن يتحدد من خلال أدنى انتماء إلى ظواهر غريبة عن الحكومة الجديدة. على سبيل المثال ، أدين ابن أخماتوفا ، النموذج الأولي لبطل قداس الموتى ، لحمله لقب والده ، الذي أدين بالقيام بأنشطة معادية للثورة. رمز القوة الشيطانية للديكتاتورية هو نجمة حمراء الدم ، تلاحق البطلة في كل مكان. هذا رمز للقوة الجديدة ، والتي في معناها في القصيدة تتكرر مع نجمة الموت ، صفة من صفة المسيح الدجال.
مشكلة الذاكرة التاريخية. تخشى أخماتوفا أن تنسى الأجيال الجديدة حزن هؤلاء الناس ، لأن قوة البروليتاريا تدمر بلا رحمة أي براعم معارضة وتعيد كتابة التاريخ لنفسها. تنبأت الشاعرة ببراعة بأن "فمها المنهك" سوف يصمت لسنوات عديدة ، ومنعت دور النشر من طباعة أعمالها. حتى عندما تم رفع الحظر ، تعرضت لانتقادات قاسية وتم إسكاتها في مؤتمرات الحزب. تقرير المسؤول زدانوف معروف على نطاق واسع ، والذي اتهم آنا بأنها ممثلة لـ "الظلامية الرجعية والمرتد في السياسة والفن". قال جدانوف: "يقتصر نطاق شعرها على الفقر ، وشعر سيدة غاضبة ، والاندفاع بين المخدع وغرفة الصلاة". كانت خائفة من هذا: تحت رعاية النضال من أجل مصالح الشعب ، تعرض للسرقة بلا رحمة ، وحرمه من الثروة الهائلة للأدب والتاريخ الوطنيين.
العجز والفوضى. البطلة ، بكل حبها ، عاجزة عن تغيير وضع ابنها ، مثل كل أصدقائها في المحنة. إنهم أحرار فقط في انتظار الأخبار ، لكن لا أحد ينتظر المساعدة. لا عدالة ولا إنسانية وتعاطف وشفقة ، فجميع الناس مأسورون بموجة من الخوف المزدحم ويتحدثون بصوت هامس ، حتى لا يخافوا من حياتهم التي يمكن أن تنتزعهم في أي لحظة.

نقد

لم يتطور رأي النقاد حول قصيدة "قداس" على الفور ، حيث تم نشر العمل رسميًا في روسيا فقط في الثمانينيات من القرن العشرين ، بعد وفاة أخماتوفا. في النقد الأدبي السوفيتي ، كان من المعتاد التقليل من كرامة المؤلف بسبب التناقض الأيديولوجي مع الدعاية السياسية التي تكشفت طوال 70 عامًا من وجود الاتحاد السوفيتي. على سبيل المثال ، يعتبر تقرير جدانوف ، الذي تم الاستشهاد به أعلاه ، دلالة للغاية. من الواضح أن المسؤول لديه موهبة الدعاية ، لذا فإن تعابيره لا تختلف في الجدل ، بل هي ملونة من حيث الأسلوبية:

موضوعها الرئيسي هو الزخارف الحب المثيرة المتشابكة مع زخارف الحزن ، والكآبة ، والموت ، والتصوف ، والعذاب. شعور بالموت ، ... نغمات قاتمة من اليأس القريب من الموت ، تجارب صوفية مختلطة مع الشبقية - هذا هو العالم الروحي لأخماتوفا. ليست راهبة ، ولا عاهرة ، بل عاهرة وراهبة تختلط فيها العهارة بالصلاة.

يصر زدانوف ، في تقريره ، على أن أخماتوفا سيكون لها تأثير سيء على الشباب ، لأنها "تنشر" اليأس والشوق إلى الماضي البرجوازي:

وغني عن القول ، أن مثل هذه المشاعر أو الوعظ بهذه المشاعر يمكن أن يكون لها تأثير سلبي فقط على شبابنا ، ويمكن أن تسمم عقولهم بروح متعفنة من الافتقار إلى الأفكار ، وعدم السياسة ، واليأس.

منذ نشر القصيدة في الخارج ، تحدث عنها المهاجرون السوفييت ، الذين أتيحت لهم الفرصة للتعرف على النص والتحدث عنه دون رقابة. على سبيل المثال ، قام الشاعر جوزيف برودسكي بتحليل مفصل لـ "قداس" أثناء وجوده في أمريكا بعد أن حُرم من الجنسية السوفيتية. تحدث بإعجاب عن عمل أخماتوفا ، ليس فقط لأنه كان متضامنًا مع وضعها المدني ، ولكن أيضًا لأنه كان على دراية بها شخصيًا:

"قداس الموتى" هو عمل يوازن باستمرار على حافة الجنون ، والذي لا يتم تقديمه من خلال الكارثة نفسها ، وليس بفقدان الابن ، ولكن من خلال هذا الفصام الأخلاقي ، هذا الانقسام - ليس الوعي ، ولكن الضمير.

لاحظ برودسكي أن المؤلف كان ممزقًا من التناقضات الداخلية ، لأن الشاعر يجب أن يدرك ويصف الشيء من مسافة بعيدة ، وقد عانى أخماتوفا من حزن شخصي في تلك اللحظة ، والذي لا يمكن وصفه بشكل موضوعي. كانت هناك معركة بين الكاتبة والأم التي رأت هذه الأحداث من نواحٍ مختلفة. ومن هنا جاءت السطور القسرية: "لا ، لست أنا ، إنه شخص آخر يعاني". وصف المراجع هذا الصراع الداخلي على النحو التالي:

بالنسبة لي ، فإن أهم شيء في قداس هو موضوع الازدواجية ، وهو موضوع عدم قدرة المؤلف على الاستجابة بشكل مناسب. من الواضح أن أخماتوفا تصف كل أهوال "الرعب العظيم". لكنها في الوقت نفسه ، تواصل الحديث عن الاقتراب من الجنون. ها هي الحقيقة الاكبر

جادل الناقد أنتولي نيمان مع جدانوف ولم يوافق على أن الشاعرة كانت غريبة عن المجتمع السوفيتي وضارة به. لقد أثبت بشكل مقنع أن أخماتوفا تختلف عن الكتاب الكنسيين لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية فقط في أن عملها شخصي للغاية ومليء بالدوافع الدينية. قال:

بالمعنى الدقيق للكلمة ، "قداس" هو شعر سوفيتي ، تحقق في الشكل المثالي الذي تصفه جميع تصريحاته. إن بطل هذا الشعر هو الشعب. لا يطلق على ذلك من المصالح السياسية والوطنية والأيديولوجية الأخرى ، عدد أكبر أو أقل من الناس ، ولكن الشعب كله: كل فرد يشارك في جانب أو آخر في ما يحدث. هذا الموقف يتحدث باسم الشعب ، الشاعر معه ، جزء منه. لغتها تشبه الصحف تقريبًا ، ومفهومة للناس ، وأساليبها أمامية. وهذا الشعر مليء بحب الناس.

تمت كتابة مراجعة أخرى بواسطة مؤرخ الفن V.Ya. فيلينكين. يقول فيه أن العمل لا يستحق العذاب بحث علمي، إنه مفهوم بالفعل ، ولن تضيف الأبحاث الضخمة والمثيرة إلى ذلك أي شيء.

إن أصولها الشعبية (دورة قصائدها) ومقياسها الشعري الشعبي بديهية. من ذوي الخبرة الشخصية ، تغرق فيه السيرة الذاتية ، وتحتفظ فقط بضخامة المعاناة.

ناقد أدبي آخر ، إ. قال دوبين إنه منذ الثلاثينيات من القرن الماضي ، "اندمج بطل أخماتوفا الغنائي تمامًا مع المؤلف" ويكشف عن "شخصية الشاعر نفسه" ، ولكنه يكشف أيضًا عن "التوق إلى الكذب القريب القريب" ، الذي ميز أعمال أخماتوفا المبكرة ، الآن يستبدل مبدأ "الاقتراب من أقصى الحدود. لكن البُعد ليس خارج الأرض ، بل هو بشري ".

عبّر الكاتب والناقد Y.Karyakin بإيجاز عن الفكرة الرئيسية للعمل ، والتي استحوذت على خياله بحجمه وملحمته.

هذا حقًا قداس شعبي: البكاء على الناس ، محور كل آلامهم. شعر أخماتوفا هو اعتراف لرجل يعيش مع كل متاعب وآلام وعواطف زمانه وأرضه.

من المعروف أن يفغيني يفتوشينكو ، مؤلف المقالات التمهيدية ومؤلف كتابات مجموعات أخماتوفا ، تحدث عن عملها مع الاحترام الواجب وأثنى بشكل خاص على قصيدة "قداس" باعتبارها أعظم إنجاز ، الصعود البطولي إلى الجلجثة ، حيث الصلب كان لا مفر منه. تمكنت بأعجوبة من إنقاذ حياتها ، لكن "فمها المرهق" كان صامتا.

أصبح "قداس الموت" كلًا واحدًا ، على الرغم من وجود أغنية شعبية أيضًا ، و Lermontov ، و Tyutchev ، و Blok ، و Nekrasov ، و - خاصة في النهاية - بوشكين: "... ودع حمامة السجن تتجول في المسافة ، والسفن تسير بهدوء على طول نهر نيفا ". يتم الجمع بين جميع الكلاسيكيات الغنائية بطريقة سحرية ، ربما تكون أصغر قصيدة عظيمة في العالم.

"قداس" لأخماتوفا

تستند قصيدة "قداس" لآنا أخماتوفا على المأساة الشخصية للشاعرة. يُظهر تحليل العمل أنه كتب تحت تأثير التجربة خلال الفترة التي حاولت فيها أخماتوفا ، وهي تقف في طوابير السجن ، معرفة مصير ابنها ليف جوميلوف. واعتقلته السلطات ثلاث مرات خلال سنوات القمع الرهيبة.

كتبت القصيدة في أوقات مختلفة ، ابتداء من عام 1935. لفترة طويلة تم الاحتفاظ بهذا العمل في ذاكرة A. Akhmatova ، قرأته فقط للأصدقاء. وفي عام 1950 قررت الشاعرة كتابته ، لكن لم يتم نشره إلا عام 1988.

وفقًا لهذا النوع ، تم تصور "قداس" على أنها حلقة غنائية ، وبعد ذلك تم تسميتها بالفعل بالقصيدة.

تكوين العمل معقد. يتكون من الأجزاء التالية: "نقش" ، "بدلاً من مقدمة" ، "إهداء" ، "مقدمة" ، عشرة فصول. الفصول المنفصلة لها عنوان: "الجملة" (السابع) ، "حتى الموت" (الثامن) ، "الصلب" (العاشر) و "الخاتمة".

القصيدة تتحدث باسم البطل الغنائي. هذا هو "ضعف" الشاعرة ، أسلوب المؤلف في التعبير عن الأفكار والمشاعر.

الفكرة الرئيسية للعمل هي تعبير عن حجم حزن الناس. Epigraph A. Akhmatova تأخذ اقتباسا من قصيدتها الخاصة "لذلك لم يكن عبثًا أننا كنا في مشكلة معًا". تعبر كلمات النقوش عن جنسية المأساة ، وتورط كل شخص فيها. ويستمر هذا الموضوع في القصيدة ، لكن حجمه يصل إلى أبعاد هائلة.

تستخدم آنا أخماتوفا ، لإحداث تأثير مأساوي ، جميع المقاييس الشعرية تقريبًا ، وإيقاعًا مختلفًا ، بالإضافة إلى عدد مختلف من التوقفات في السطور. تساعد هذه التقنية الشخصية الخاصة بها على الشعور بحدة بأحداث القصيدة.

يستخدم المؤلف العديد من الاستعارات التي تساعد على فهم تجارب الناس. هذه ألقاب: روسيا "بريىء"، توق "مميت"، رأس المال "بري"، عرق "مميت"، معاناة "متحجرة"، تجعيد الشعر "فضة". الكثير من الاستعارات: "تسقط الوجوه", "أسابيع تنتظرنا", "الجبال تنحني أمام هذا الحزن","صافرات القاطرة غنت أغنية الفراق". هناك أيضًا نقيض: "من هو الوحش من هو الرجل", "وسقط قلب من الحجر على صدري الحي". هناك مقارنات: "والمرأة العجوز تعوي مثل الوحش الجريح".

هناك أيضًا رموز في القصيدة: صورة لينينغراد ذاتها هي مراقِب للحزن ، وصورة يسوع والمجدلية هي تماثل مع معاناة جميع الأمهات.

آنا أخماتوفا هي واحدة من أشهر شعراء العصر الفضي. من أفضل وأكبر أعمالها قصيدة "قداس". هذا عمل حنون وعميق.

تاريخ إنشاء قصيدة "قداس"

تم إنشاء هذا العطر في 1935-1940. تمت كتابة خاتمة القصيدة عام 1940. تصف القمع في الثلاثينيات. وفقًا لـ "قداس القداس" يمكن للمرء أن يفهم مشاعر وأفكار الناس في تلك الأوقات. ومع ذلك ، سُمح للقصيدة برؤية الضوء فقط في الخمسينيات من القرن الماضي بسبب رد الفعل السلبي للمسؤولين. وبسبب هذا ، تم حرمان أخماتوفا من النشاط الأدبي لفترة طويلة. ربما كانت الأحداث التي أسست الكاتبة قصيدتها هي السبب في ذلك.

تم اعتقال أخماتوف الأصغر بشكل متكرر. "قداس" ، ملخصمن هذه القصيدة تكشف مأساة عائلة الشاعر. اتُهم زوج أخماتوفا بالمشاركة في مؤامرة مناهضة للحكومة وأُطلق عليه الرصاص بالقرب من بتروغراد في عام 1921. مشاعر الخسارة أخماتوفا معروضة في "قداس". وفي عملها ، عرضت الشاعرة العديد من تجاربها.

النوع "قداس"

تكوين "قداس" يبرر نوع القصيدة. القصائد المنفصلة توحدها فكرة واحدة - الشاعرة تدعو إلى محاربة العنف. لكن بعض الباحثين يعتقدون أن "قداس" أخماتوفا ليس عملاً كاملاً ، بل هو عبارة عن مجموعة من القصائد المكتوبة على نفس المنوال. يعارض ذلك حقيقة أن القصيدة لها مقدمة وجزء أخير ، وهي ليست من سمات مجموعة ودورة ، ولكنها سمة من سمات العمل بأكمله. كل هذا يمكن تتبعه في قصيدة "قداس" لأخماتوفا ، والتي يثبت ملخصها ذلك تمامًا.

في قصيدة "قداس" يمكن تمييز عدة خطط للمحتوى. هنا توجد مؤشرات على الحداثة - عصر القمع والإعدام. مشهد الاعتقال يرمز إلى طقوس الجنازة - إزالة جثة المتوفى.

توضح الخطة 2 تدمير الوضع التاريخي وترفعه إلى نموذج أصلي. تكشف القصيدة عن أرواح الأمهات الروسيات ويأسهن وحرمانهن وجنونهن. في المؤامرة العامة ، يمكن تتبع معاناة أخماتوفا الشخصية.

ترتبط الخطة الثالثة للقصيدة بمؤامرة من الكتاب المقدس: الابن الذي نُقل حتى الموت هو صورة يسوع ، والمرأة الأرضية هي صورة والدة الإله. يعتبر مشهد الصلب ، الذي اقتبس فيه كلام المسيح ، بمثابة مأساة الرعب الجماعي في ذلك الوقت ، وكذلك أكبر مأساة إنسانية في قصيدة "قداس" (أخماتوفا). يؤكد ملخص القصيدة على صور وخبرات الشخصيات. الشاعرة ، بعد أن كتبت قصيدتها ، تثقف شعبها وتعيش معهم.

قصيدة "قداس" لأخماتوف. ملخص. بداية القصيدة

تحدثت أخماتوفا ، بدلاً من المقدمة ، عن ظهور فكرة كتابة قصيدة: طلبت امرأة من قائمة الانتظار في السجن أن تكتب بالكلمات ما يحدث في روح الجميع.

في "البدء" هناك الكثير من الحزن والشوق المميت. هذا هو حزن المسجونين وأقاربهم وأصدقائهم. في الصباح يذهبون بعيدًا بقلوب من الحجر ويقفون في طوابير أمام أقاربهم المسجونين.

مقدمة

بعد "البدء" تأتي "المقدمة". وهي موجهة إلى الأقارب والمواطنين المغادرين إلى المعسكرات وتنفيذها. هذه هي القصة التي عاشتها أخماتوفا بنفسها ("قداس" - ملخص). تذكرت كيف أخذوا ابنها بعيدًا في الصباح ، كل ما مرت به ، وكيف وقفت في الطابور لرؤيته. مات زوجها ، واعتقل ابنها ، وطلبت طابورًا للصلاة من أجلها. في مقدمة القصيدة ، تميز ذلك الوقت بوضوح. تصف الفصول الأولى حزنًا إنسانيًا عظيمًا.

"قداس" (أخماتوفا) ، ملخص لأجزائه ، يكرر مقتطفًا من الحياة في صورة مصغرة ويعني أحداثًا مهمة. هناك مائة آية في عشرة فصول من القصيدة.

البطلة الرئيسية في القصيدة هي أم نُقل ابنها ، وربما تحرمه من حياته. "قداس" يقوم على حوار الأم مع الظروف التي لا رجعة فيها ، بغض النظر عن قدرات الناس. صور الأم والابن متساوية مع رموز الإنجيل. تقارن أخماتوفا امرأة بسيطة بأم الكتاب المقدس ، التي صلب ابنها.

عندما يُسجن الأبرياء ، تلجأ الأمهات بشكل متزايد إلى الموت. كما أدين الشاب أخماتوف ظلماً. "قداس" ، ملخص لهذا العمل ، يظهر مرارة فقدان الأمهات. يظهر الموت هنا للأم كخلاص. فقط الموت ينقذ من المعاناة ، وهذه المعاناة لا يمكن مقارنتها إلا بآلام والدة المسيح. ماذا أخماتوفا. "قداس" ، ملخص لها - مثال على ذلك.

الجزء الرئيسي

وبعد "المقدمة" الموضوع الرئيسي لأصوات "قداس" - صرخة الأم لابنها. تولي أخماتوفا أهمية كبيرة لمشهد الوداع. يظهر لحن في القصيدة بطريقة التهويدة. يُعد شكل التهويدة فكرة الهذيان والجنون.

يرتبط الوضع مع الأم والابن الذي تم إعدامه ، والذي نشأ في "قداس القداس" ، في أخماتوفا بمؤامرة الإنجيل. يمكن اعتبار القصيدة فلسفية. كل أم فقدت ابنها مثل والدة الإله. ينقل الشاعر صوت يسوع ، لكنه لا يسمع صوت الأم. حالتها وشعورها بالذنب والعجز لا يمكنها نقل أي كلمات. ترمز صورة والدة الإله إلى جميع أمهات العالم اللواتي قُتل أطفالهن. بواسطة "الخاتمة" يندمج صوت الأم والشاعر في صوت واحد.

مركز حبكة القصيدة هو الفصلين الخامس والسادس. هم مخصصون للابن ووقت سجنه. قبل هذه الفصول هناك أربعة فصول قصيرة تسمع فيها أصوات مختلفة. امرأة روسية من التاريخ ، وامرأة شعبية من أغنية ، وامرأة من مأساة مماثلة لشكسبير. الرابع هو صوت يشير إلى أخماتوفا في العشرينيات ، وإلى أخماتوفا في الثلاثينيات من القرن العشرين.

في الجزء السابع من العمل - "الجملة" - وصفت لحظة الحكم بمشاعر مزدوجة. هنا يتم تتبع دافع المعاناة ، صورة الأم ، التي تريد أولاً أن تعيش مرة أخرى ، يتم الكشف عنها بشكل كامل. لديها الكثير من القوة العقلية ، هي نفسها أعطت ابنها للحكم. بعد كل شيء ، كانت الأم مستعدة للتخلي عن ابنها والتعامل معه.

على الرغم من كل شيء ، فإن بطلة أخماتوفا هي امرأة حية ضعيفة في روحها تحزن لفترة طويلة. الفصل التالي من قصيدة "حتى الموت" يثبت هذه الحقيقة. تتحول إلى الموت تناديها البطلة التي تنتظر النهاية. لا يهمها ما سيكون عليه هذا الموت: على يد قاطع طريق أو من المرض. تظهر الخطوط حالة البطلة المجنونة بالفعل. حالتها تشبه العذاب الذي يصاحبه الهذيان. يتغير عذاب المرأة في فيلم الصلب إلى صمت الأم ، التي لم يجرؤ أحد على النظر إليها عندما مات ابنها. تصبح الصورة الأرضية إلهية. تقدر الشاعرة صورة والدتها بشكل كبير. أرادت آنا أخماتوفا إظهار مشاعر اللامبالاة لدى الأمهات. "قداس" ، ملخص قصيدتها ، هو خير مثال على ذلك.

في القصيدة ، تصف أخماتوفا مأساة شخصية. الشاعر يعاني من آلام البلاد ولا يقتصر فقط على مضمون العمل ، هذا مجرد مثال واحد على معاناة الناس. توجد كلمات متشابهة في "التفاني" و "الخاتمة".

الجزء الأخير

إذا تحدثنا عن قصيدة "قداس" (أخماتوفا) ، فإن ملخصًا لأجزائها سيكون غير مكتمل بدون جزء نهائي. تنتهي القصيدة بخاتمة من جزأين. الأول يصف فقدان الحياة للسعادة والفرح. هذه السطور مخصصة لكل من وقف مع الشاعرة.

في الجزء الثاني من الخاتمة ، يتم إعطاء ذكريات لأولئك الذين كانوا معها في الطوابير في السجن. بعد سنوات ، تتذكر كل منها عن طريق البصر وتسمعها. واحد منهم لا يستطيع المشي ، والثاني لا يستطيع المشي على الإطلاق ، وآخر يأتي إلى هنا كل يوم ، مثل المنزل. الشاعرة لا تعرفهم بالاسم ولا تعرفهم. لكن القصيدة مكرسة لهم. بدلاً من الوصية ، طلبت إقامة نصب تذكاري بالقرب من هذا السجن ، لأن الوقت الذي قضته هنا لن يُنسى أبدًا.

انتبهوا اليوم فقط!

آخر

سنحاول في هذا المقال تحليل القضايا الملحة التي يكشف عنها ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين في ...

لم تكن قصيدة "متسيري" عبثاً مدرجة في عدد من أعمال برنامج M.Yu. ليرمونتوف. جسدت كل مبادئ الرومانسية ...

في هذا المقال سنتحدث عن قصيدة واحدة لماياكوفسكي ونحللها. "سحابة في السراويل" عمل ، فكرة ...

كتب ليو تولستوي العمل "بعد الكرة" في عام 1903 ، ولكن تم نشره لأول مرة في عام 1911 ، بالفعل ...

"Juno and Avos" هي أشهر أوبرا الروك الروسية وأكثرها شهرة. العرض الأول للمسرحية ...

ميخائيل Evgrafovich Saltykov-Shchedrin - كاتب وصحفي وناقد. جمع العمل الأدبي مع الخدمة العامة: ...

في عام 1839 ، أنهى ليرمونتوف كتابة قصيدة "الشيطان". ملخص موجز لهذا العمل وكذلك تحليله ...

كتب آي. أ. بونين قصة "باستس" في صيف عام 1924. التركيز الإنساني لهذا العمل ...

إلهام بوشكين في أحد الأيام الجميلة حدثت محادثة بين اثنين من المبدعين. كان أحدهم معروفًا بالفعل عن ذلك ...

سأحاول في هذا المقال أن أكشف بإيجاز الأفكار الرئيسية التي يجسدها المؤلف في عمل "الفزاعة" ...

والتر سكوت - إيفانهو. ملخص: مثال رائع على الأسطورية الرائعة حقًا ...

من السخف أن تروي بكلماتك الخاصة أي عمل لشكسبير. خاصة شيء مثل هاملت ...

سنة نشر القصيدة: 1963

قصيدة آنا أخماتوفا "قداس" هي واحدة من أشهر أعمال الشاعرة الروسية الشهيرة. ليس من قبيل الصدفة أن يُقرأ قداس القداس وفقًا للمنهج المدرسي ، لأنه ليس فقط النقاد المحليين ، ولكن أيضًا نظرائهم الأجانب يشيدون بهذا العمل. أصبحت قصيدة "قداس" لأخماتوفا نوعًا من رمز العصر وتعتبر بحق واحدة من أقوى أعمال الحائز على جائزة نوبل في الأدب.

ملخص قصائد "قداس"

إذا قرأت قصيدة آنا أخماتوفا "قداس" في ملخص ، فحينئذٍ تبدأ بمقدمة "تعرّف عليها" شخص ما آنا أخماتوفا واقفة في صف السجن ، ثم سألت المرأة التي تقف خلفها بهدوء: "هل يمكنها وصف هذا؟" وقالت آنا إنها تستطيع ذلك. نتج عن ذلك كتابة 15 قصيدة بين عامي 1938 و 1940. كلهم مرتبطون بالمعنى ويشكلون قصيدة "قداس" ، والتي ، مثل ، تحكي عن حقائق الحياة السوفيتية في روسيا.

في كل بيت من قصيدة "قداس" لأخماتوفا ، يمكن للمرء أن يقرأ الألم والرعب اللذين عانتهما أمهات وزوجات السجناء السياسيين. كان عليهم الوقوف تحت الصلبان من الصباح حتى المساء في انتظار الحكم. تصف الآيات كيف أُخذ ابن أخماتوفا بعيدًا عند الفجر ، وكيف ذرفت الدموع وهي تقف ثلاثمائة في طابور نفس المرأة التعيسة ، وكيف ألقت نفسها على قدمي الجلاد لمدة سبعة عشر شهرًا ونادت ابنها ببساطة. جمعت أخماتوفا كل هذا الألم المرتبط بانتظار الحكم ومحاولة فهمه في هذه القصائد.

كخاتمة في قصيدة أخماتوفا "قداس" ، يمكنك أن تقرأ بيتًا تسأل فيه الشاعرة عما إذا كنت ستقيم نصبًا تذكاريًا لها ، ثم تضعه في المكان الذي مرت فيه أفظع 17 شهرًا من حياتها. طلبت نصبًا تذكاريًا على ضفة النهر ، حيث أمضت 300 ساعة من حياتها. ويجب ألا يكون هذا النصب مجرد تجسيد له ، بل صرخة مائة مليون شخص معذب.

قصيدة "قداس" على موقع توب بوكس

اقرأ "قداس" آنا أخماتوفا في هذه اللحظةشائع جدًا لدرجة أن العمل دخل في تصنيفنا. وهذا على الرغم من حقيقة أن القصيدة مدرجة في المناهج الدراسية ، مما يوفر لها اهتمامًا ثابتًا إلى حد ما من الطلاب. بناءً على ذلك ، نتوقع أن تقع قصيدة أخماتوفا "قداس" في المستقبل بشكل دوري في تصنيفات كتبنا.

"قداس" لأخماتوفا

وفقًا لهذا النوع ، تم تصور "قداس" على أنها حلقة غنائية ، وبعد ذلك تم تسميتها بالفعل بالقصيدة.

القصيدة تتحدث باسم البطل الغنائي. هذا هو "ضعف" الشاعرة ، أسلوب المؤلف في التعبير عن الأفكار والمشاعر.