Akhmatova, "Requiem": runon tulkinta. "Requiem", analyysi Akhmatovan runosta Akhmatovan requiem yhteenveto kappaleittain

Anna Akhmatova ... Tämän runoilijan nimi ja sukunimi ovat kaikkien tiedossa. Kuinka monet naiset lukivat hänen runojaan ihastuksella ja itkivät niitä, kuinka moni piti hänen käsikirjoituksiaan ja kumarsi hänen työnsä edessä? Nyt tämän erinomaisen kirjailijan runoutta voidaan kutsua korvaamattomaksi. Myös vuosisata myöhemmin hänen runojaan ei unohdeta, ja ne esiintyvät usein motiiveina, viittauksina ja vetoomuksina modernissa kirjallisuudessa. Mutta hänen runonsa "Requiem" muistavat erityisen usein jälkeläiset. Hänestä keskustellaan.

Aluksi runoilija aikoi kirjoittaa reaktioajalle omistetun lyyrisen runosarjan, joka yllätti kuumennetun vallankumouksellisen Venäjän. Kuten tiedätte, sisällissodan ja suhteellisen vakauden vallan jälkeen uusi hallitus järjesti demonstratiivisia kostotoimia toisinajattelijoita ja proletariaatille vieraita yhteiskunnan edustajia vastaan, ja tämä vaino päättyi Venäjän kansan todelliseen kansanmurhaan, kun ihmiset vangittiin ja teloitettiin yrittäen pysyä "ylhäältä" annetussa suunnitelmassa. Yksi verisen hallinnon ensimmäisistä uhreista olivat Anna Akhmatovan lähimmät sukulaiset - Nikolai Gumilyov, hänen miehensä ja heidän yhteinen poikansa Lev Gumiljov. Annan aviomies ammuttiin vuonna 1921 vastavallankumouksellisena. Poika pidätettiin vain siksi, että hän kantoi isänsä sukunimeä. Voimme sanoa, että tästä tragediosta (aviopuolison kuolemasta) alkoi Requiemin kirjoittamisen historia. Joten ensimmäiset fragmentit luotiin jo vuonna 1934, ja niiden kirjoittaja, ymmärtäen, että Venäjän maan menetykset eivät lopu pian, päätti yhdistää runosarjan yhdeksi runokappaleeksi. Vuosina 1938-1940 se valmistui, mutta ilmeisistä syistä sitä ei julkaistu. Lev Gumiljov joutui kaltereiden taakse vuonna 1939.

1960-luvulla sulan aikana Akhmatova luki runon omistautuneille ystäville, mutta lukemisen jälkeen hän poltti aina käsikirjoituksen. Sen kopiot kuitenkin vuotettiin samizdatiin (kiellettyä kirjallisuutta kopioitiin käsin ja siirrettiin kädestä käteen). Sitten he pääsivät ulkomaille, missä ne julkaistiin "ilman kirjoittajan tietämystä ja suostumusta" (tämä lause oli ainakin jonkinlainen runoilijan koskemattomuuden takaaja).

Nimen merkitys

Requiem on uskonnollinen termi vainajan surupalvelukselle. Kuuluisat säveltäjät käyttivät tätä nimeä osoittamaan musiikkiteosten genreä, joka toimi katolisen hautajaismessun säestyksenä. Laajalti tunnettu mm. Mozartin Requiem. Sanan laajassa merkityksessä se tarkoittaa tiettyä rituaalia, joka liittyy henkilön lähtöön toiseen maailmaan.

Anna Akhmatova käytti nimen "Requiem" suoraa merkitystä ja omisti runon kuolemaan tuomituille vangeille. Teos tuntui kuulostavan kaikkien äitien, vaimojen, tyttärien huulilta, jotka seurasivat rakkaansa kuolemaan, seisoivat jonoissa, eivätkä pystyneet muuttamaan mitään. Neuvostotodellisuudessa ainoa vangeille sallittu hautajarituaali oli vankilan loputon piiritys, jossa naiset seisoivat hiljaa toivoen ainakin hyvästellä rakkaita, mutta tuhoon tuomittuja perheenjäseniä. Heidän aviomiehensä, isänsä, veljensä ja poikansa näyttivät kärsineen kohtalokkaasta sairaudesta ja odottivat loppuaan, mutta itse asiassa tämä sairaus osoittautui erimielisyydeksi, jota viranomaiset yrittivät kitkeä. Mutta se hävitti vain kansakunnan värin, jota ilman yhteiskunnan kehitys eteni vaikeasti.

Genre, koko, suunta

1900-luvun alussa kulttuurissa vallitsi maailman uusi ilmiö - se oli laajempi ja suurempi kuin mikään kirjallinen liike ja jakautui moniin innovatiivisiin suuntauksiin. Anna Akhmatova kuului acmeismiin, tyylin selkeyteen ja kuvien objektiivisuuteen perustuvaan suuntaukseen. Acmeistit pyrkivät arkisten ja jopa rumien elämänilmiöiden runolliseen muutokseen ja pyrkivät jalostamaan ihmisluonto taiteen kautta. Runosta "Requiem" tuli upea esimerkki uudesta suuntauksesta, koska se vastasi täysin sen esteettisiä ja moraalisia periaatteita: objektiivisuus, selkeät kuvat, klassinen ankaruus ja tyylin suoraviivaisuus, kirjoittajan halu välittää julmuudet runouden kielellä järjestyksessä. varoittaakseen jälkeläisiä esi-isiensä virheistä.

Ei vähemmän mielenkiintoinen on teoksen "Requiem" - runo - genre. Joidenkin sävellysominaisuuksien mukaan se kuuluu eeppiseen genreen, koska teos koostuu prologista, pääosasta ja epilogista, kattaa useamman kuin yhden historiallisen aikakauden ja paljastaa niiden välisen suhteen. Akhmatova paljastaa äidin surun tietyn taipumuksen kansallista historiaa ja kehottaa tulevia sukupolvia olemaan unohtamatta häntä, jotta tragedia ei toistuisi.

Runon runomittari on dynaaminen, rytmi tulvii toiseen, ja myös rivien pysähdysten määrä vaihtelee. Tämä johtuu siitä, että teos syntyi katkelmina pitkän ajan kuluessa, ja runoilijan tyyli muuttui, samoin kuin hänen käsityksensä tapahtuneesta.

Sävellys

Runon "Requiem" sävellyksen ominaisuudet osoittavat jälleen runoilijan alkuperäisen tarkoituksen - luoda kokonaisten ja itsenäisten teosten sykli. Siksi näyttää siltä, että kirja on kirjoitettu räjähdysmäisesti, ikään kuin sitä olisi toistuvasti hylätty ja spontaanisti täydennetty uudelleen.

Prologi: kaksi ensimmäistä lukua ("Aloitus" ja "Johdatus"). Ne tuovat lukijan ajan tasalle, näyttävät toiminnan ajankohdan ja paikan.
Ensimmäiset 4 säkettä osoittavat historiallisia yhtäläisyyksiä kaikkien aikojen äitien välillä. Lyyrinen sankaritar kertoo katkelmia menneisyydestä: poikansa pidätyksestä, kauhean yksinäisyyden ensimmäisistä päivistä, nuoruuden kevytmielisyydestä, joka ei tiennyt katkeraa kohtaloaan.
Luvut 5 ja 6 - äiti ennustaa poikansa kuolemaa ja tuntematon piinaa häntä.
Tuomita. Viesti maanpaosta Siperiaan.
Kuolemaan. Epätoivoisena äiti huutaa, että kuolema tulisi myös hänen luokseen.
Luku 9 on vankilapäivä, jonka sankaritar kantaa mukanaan muistoissaan epätoivon hulluuden mukana.
Krusifiksi. Yhdessä neliössä hän välittää poikansa tunnelman, joka kehottaa häntä olemaan itkemättä haudalla. Kirjoittaja vetää rinnakkaisuuden Kristuksen ristiinnaulitsemiseen - samaan viattomaan marttyyriin kuin hänen poikansa. Hän vertaa äitiyttään Neitsyen tuskaan ja hämmennykseen.
Epilogi. Runoilija kehottaa ihmisiä rakentamaan muistomerkin ihmisten kärsimyksille, joita hän ilmaisi työssään. Hän pelkää unohtaa, mitä he tekivät hänen ihmisilleen tässä paikassa.

Mistä runossa on kyse?

Teos, kuten jo mainittiin, on omaelämäkerrallinen. Se kertoo, kuinka Anna Andreevna tuli pakettien kanssa pojalleen, joka oli vankilassa vankilan linnakkeessa. Lev pidätettiin, koska hänen isänsä teloitettiin vaarallisimman tuomion - vastavallankumouksellisen toiminnan - takia. Kokonaisia perheitä tuhottiin tällaisen artikkelin takia. Joten Gumiljov Jr. selvisi kolmesta pidätyksestä, joista yksi, vuonna 1938, päättyi maanpakoon Siperiaan, minkä jälkeen vuonna 1944 hän taisteli rangaistuspataljoonassa, minkä jälkeen hänet jälleen pidätettiin ja vangittiin. Hän, kuten hänen äitinsä, jolta oli kielletty julkaiseminen, kuntoutettiin vasta Stalinin kuoleman jälkeen.

Ensinnäkin prologissa runoilija on nykymuodossa ja ilmoittaa tuomiosta maanpaossa olevalle pojalleen. Nyt hän on yksin, koska hän ei saa seurata häntä. Katkeruneena menetyksestä hän vaeltelee kaduilla yksin ja muistaa, kuinka hän odotti tätä tuomiota pitkissä jonotissa kaksi vuotta. Siellä seisoi satoja samoja naisia, joille hän omisti Requiemin. Johdannossa hän sukeltaa tähän muistoon. Sitten hän kertoo kuinka pidätys tapahtui, kuinka hän tottui ajatukseen hänestä, kuinka hän eli katkerassa ja vihamielisessä yksinäisyydessä. Hän pelkää ja kiusaa teloitusta 17 kuukautta. Sitten hän saa tietää, että hänen lapsensa tuomittiin vankeuteen Siperiassa, joten hän kutsuu päivää "kirkkaaksi", koska pelkäsi, että hänet ammutaan. Sitten hän puhuu tapaamisesta ja siitä tuskasta, jota hänen poikansa "kauheiden silmien" muisto hänelle aiheuttaa. Epilogissa hän puhuu siitä, mitä nämä jonot tekivät naisille, jotka kuihtuivat silmiemme edessä. Sankaritar huomauttaa myös, että jos hänelle pystytetään muistomerkki, se on tehtävä samassa paikassa, jossa häntä ja satoja muita äitejä ja vaimoja pidettiin vuosia täydellisen epäselvyyden tunteessa. Olkoon tämä muistomerkki kova muistutus siitä, mitä epäinhimillisyyttä siellä tuolloin hallitsi.

Päähenkilöt ja heidän ominaisuudet

Lyyrinen sankaritar. Akhmatova itse oli hänen prototyyppinsä. Tämä on arvokas ja tahdonvoimainen nainen, joka kuitenkin "heittäytyi teloittajan jalkojen juureen", koska hän rakasti lastaan mielettömästi. Hän on veretön surusta, koska hän on jo menettänyt miehensä saman julman valtiokoneiston takia. Hän on tunteellinen ja avoin lukijalle, ei piilota kauhuaan. Hänen koko olemuksensa kuitenkin sattuu ja kärsii poikansa puolesta. Itsestään hän sanoo etäisesti: "Tämä nainen on sairas, tämä nainen on yksin." Vaikutelma irtautumisesta voimistuu, kun sankaritar sanoo, ettei hän voinut huolehtia niin, ja joku muu tekee sen hänen puolestaan. Aiemmin hän oli "kaikkien ystävien pilkkaaja ja suosikki", ja nyt hän oli kuolemaan kutsuvan kidutuksen ruumiillistuma. Pojan treffeillä hulluus saavuttaa huippunsa, ja nainen antautuu hänelle, mutta pian hänen malttinsa palaa, koska hänen poikansa on vielä elossa, mikä tarkoittaa, että toivoa on kannustimena elää ja taistella.
Poika. Hänen luonteensa on vähemmän paljastunut, mutta vertaus Kristukseen antaa meille riittävän käsityksen hänestä. Hän on myös viaton ja pyhä nöyrässä kärsimyksessään. Hän yrittää parhaansa mukaan lohduttaa äitiään heidän ainoalla treffeillä, vaikka hänen pelottava ilme ei piiloudu häneltä. Hän kertoo ytimekkäästi hänen poikansa katkerasta kohtalosta: "Ja kun jo tuomitut rykmentit marssivat jauhoista hulluina." Toisin sanoen nuori mies pitää itseään kadehdittavalla rohkeudella ja arvokkuudella jopa tällaisessa tilanteessa, koska hän yrittää ylläpitää rakkaiden itsehillintää.
Naisten kuvia runossa "Requiem" ovat täynnä voimaa, kärsivällisyyttä, epäitsekkyyttä, mutta samalla sanoinkuvaamatonta piinaa ja ahdistusta rakkaiden kohtalosta. Tämä ahdistus kuihtuu heidän kasvonsa kuin syksyn lehdet. Odotus ja epävarmuus tuhoavat heidän elinvoimansa. Mutta heidän surun murtamat kasvonsa ovat täynnä päättäväisyyttä: he seisovat kylmässä, helteessä vain saadakseen oikeuden nähdä ja tukea sukulaisiaan. Sankaritar kutsuu heitä hellästi ystäviksi ja profetoi heille Siperian pakkosiirtolaisuutta, sillä hänellä ei ole epäilystäkään siitä, että kaikki, jotka voivat, seuraavat läheisiään maanpakoon. Kirjailija vertaa heidän kuviaan Jumalanäidin kasvoihin, joka hiljaa ja nöyrästi kokee poikansa marttyyrikuoleman.

Aihe

Muistin teema. Kirjoittaja kehottaa lukijoita olemaan koskaan unohtamatta ihmisten surua, jota kuvataan runossa "Requiem". Epilogissa hän sanoo, että ikuisen surun tulisi toimia moitteena ja opetuksena ihmisille, että tällainen tragedia tapahtui tämän maan päällä. Tämä mielessä pitäen heidän on estettävä tämän julman vainon toistuminen. Äiti kutsuu todistamaan katkeraa totuuttaan kaikkia niitä, jotka seisoivat hänen kanssaan näissä jonoissa ja pyysivät yhtä asiaa - muistomerkkiä näille kohtuuttoman turmeltuneille sieluille, jotka kuolevat vankilan muurien toisella puolella.
Teemana äidillinen myötätunto. Äiti rakastaa poikaansa, ja häntä piinaa koko ajan hänen vankeutensa ja avuttomuutensa ymmärtäminen. Hän kuvittelee, kuinka valo pääsee läpi vankilan ikkunan, kuinka vankijonot kulkevat, ja heidän joukossaan on hänen viattomasti kärsivä lapsensa. Tästä jatkuvasta kauhusta, tuomiota odottamisesta, toivottoman pitkissä jonoissa seisovasta naisesta sumentuu mielessään, ja hänen kasvonsa, kuin sadat kasvot, putoavat ja haalistuvat loputtomassa tuskassa. Hän nostaa äitinsä surun muiden yläpuolelle sanomalla, että apostolit ja Maria Magdaleena itkivät Kristuksen ruumista, mutta kukaan heistä ei edes uskaltanut katsoa haudan vieressä liikkumattomana seisovan äitinsä kasvoja.
Kotimaa teema. Maansa traagisesta kohtalosta Akhmatova kirjoittaa seuraavasti: "Ja viaton Rus väänteli veristen saappaiden ja mustan maruksen renkaiden alla." Jossain määrin hän identifioi isänmaan niihin vankeihin, jotka joutuivat sorron uhriksi. Tässä tapauksessa käytetään imitaatiomenetelmää, eli Venäjä vääntelee iskujen alla, kuin elävä vanki vankityrmissä. Ihmisten suru ilmaisee isänmaan surua, joka on verrattavissa vain poikansa menettäneen naisen äidilliseen kärsimykseen.
Ihmisten kärsimyksen ja surun teema ilmaistaan kuvauksena elävästä jonosta, loputtomasta, ahdistavasta, vuosia pysähtyneestä. Siellä vanha nainen "ulki kuin haavoittunut peto", ja se "joka tuskin tuotiin ikkunaan", ja se, "että rakas ei talla maata", ja se, "joka kauniisti pudisti päätään" , sanoi: "Tulen tänne kuin olisin kotona". Sekä vanhoja että nuoria sitoi yksi onnettomuus. Jopa kaupungin kuvaus puhuu yleisestä, sanattomasta surusta: "Se oli silloin, kun vain kuolleet hymyilivät rauhasta iloiten, ja Leningrad heilui tarpeettomana lisäkkeenä vankilojensa lähellä." Höyrylaivan torvet lauloivat erottelua tuomittujen joukkojen tallauksen rytmiin. Kaikki nämä luonnokset puhuvat yhdestä surun hengestä, joka on nielaissut Venäjän maat.
Aika teema. Akhmatova "Requiemissa" yhdistää useita aikakausia, hänen runonsa ovat kuin muistoja ja aavistus, eivätkä kronologisesti rakennettu tarina. Siksi runossa toiminnan aika muuttuu jatkuvasti, lisäksi on historiallisia viittauksia, vetoomuksia muihin vuosisateisiin. Esimerkiksi lyyrinen sankaritar vertaa itseään jousiammuntavaimoihin, jotka ulvoivat Kremlin muureilla. Lukija nykäilee jatkuvasti tapahtumasta toiseen: pidätys, tuomio, arki vankilajonossa ja niin edelleen. Runoilijalle aika on saavuttanut odotuksen rutiinin ja värittömyyden, joten hän mittaa sitä tapahtumien koordinaatteilla ja niiden edessä olevat aukot täyttyvät yksitoikkoisesta kaipauksesta. Aika lupaa myös vaaraa, koska se tuo unohduksen, ja tätä surua ja nöyryytystä kokenut äiti pelkää. Unohtaminen tarkoittaa anteeksiantoa, eikä hän suostu siihen.
Rakkauden teema. Naiset eivät petä vaikeuksissa olevia rakkaitaan ja odottavat epäitsekkäästi ainakin uutisia kohtalostaan. Tässä epätasa-arvoisessa taistelussa ihmisten tukahduttamisjärjestelmän kanssa heitä ohjaa rakkaus, jonka edessä kaikki maailman vankilat ovat voimattomia.

Idea

Anna Akhmatova itse pystytti muistomerkin, josta hän puhui epilogissa. Runon "Requiem" tarkoitus on pystyttää kuolematon muistomerkki tuhoutuneiden elämien muistoksi. Viattomien ihmisten hiljaisen kärsimyksen piti johtaa huutoon, joka kuuluisi kautta aikojen. Runoilija kiinnittää lukijan huomion siihen, että hänen työnsä perustuu koko kansan suruun, ei hänen henkilökohtaiseen draamaansa: "Ja jos he puristavat uupuneen suuni, jolla sata miljoonaa ihmistä huutaa ...". Myös teoksen nimi kertoo ideasta - se on hautajaisrituaali, hautajaisiin liittyvä kuoleman musiikki. Kuoleman motiivi läpäisee koko kertomuksen, eli nämä säkeet ovat epitafi niille, jotka epäoikeudenmukaisesti vaipuivat unohduksiin, jotka hiljaa ja huomaamattomasti tapettiin, kidutettiin, tuhottiin voittajan laittomuuden maassa.

Ongelmia

Runon "Requiem" ongelmat ovat monitahoisia ja ajankohtaisia, koska jo nytkin uhreja poliittista sortoa viattomista ihmisistä tulee, eivätkä heidän sukulaisensa pysty muuttamaan mitään.

Epäoikeudenmukaisuus. Jonossa seisovien naisten pojat, aviomiehet ja isät kärsivät viattomasti, heidän kohtalonsa määrää pieninkin kuuluminen uudelle hallitukselle vieraisiin ilmiöihin. Esimerkiksi Akhmatovan poika, Requiem-sankarin prototyyppi, tuomittiin isänsä sukunimestä, joka tuomittiin vastavallankumouksellisesta toiminnasta. Diktatuurin demonisen voiman symboli on verenpunainen tähti, joka jahtaa sankaritara kaikkialla. Tämä on uuden voiman symboli, jonka merkityksessä runossa kopioidaan kuoleman tähden, Antikristuksen ominaisuuden kanssa.
Historiallisen muistin ongelma. Ahmatova pelkää, että uudet sukupolvet unohtavat näiden ihmisten surun, koska proletariaatin valta tuhoaa armottomasti kaikki erimielisyyden versot ja kirjoittaa historian uudelleen itselleen. Runoilija ennusti loistavasti, että hänen "uupunut suunsa" suljettaisiin useiksi vuosiksi ja kiellettäisiin kustantamoita painamasta hänen teoksiaan. Jopa kiellon kumottua häntä kritisoitiin ja vaiennettiin armottomasti puoluekokouksissa. Virallisen Zhdanovin raportti on laajalti tunnettu, koska hän syytti Annaa "reaktionaalisesta obskurantismista ja luopiosta politiikassa ja taiteessa". "Hänen runouden kirjo rajoittuu köyhyyteen, raivostuneen naisen runouteen, joka ryntää buduaarin ja rukoushuoneen välissä", sanoi Zhdanov. Hän pelkäsi tätä: kansan etujen taistelun suojeluksessa hänet ryöstettiin armottomasti, mikä riisti häneltä kansallisen kirjallisuuden ja historian valtavan rikkauden.
Avuttomuutta ja laittomuutta. Sankaritar kaikella rakkaudellaan on voimaton muuttamaan poikansa tilannetta, kuten kaikki hänen ystävänsä onnettomuudessa. He voivat vain odottaa uutisia, mutta apua ei ole ketään odottamassa. Oikeutta ei ole olemassa, samoin kuin humanismia, myötätuntoa ja sääliä, kaikki jäävät tukkoisen pelon aallon vangiksi ja puhutaan kuiskaten, jotta he eivät pelottaisi omaa elämäänsä, joka voidaan ottaa pois milloin tahansa.

Kritiikkiä

Kriitikoiden mielipide runosta "Requiem" ei kehittynyt heti, koska teos julkaistiin virallisesti Venäjällä vasta 1900-luvun 80-luvulla, Akhmatovan kuoleman jälkeen. Neuvostoliiton kirjallisuuskritiikassa oli tapana väheksyä kirjailijan arvoa ideologisen epäjohdonmukaisuuden vuoksi koko Neuvostoliiton 70 vuoden ajan levinneen poliittisen propagandan kanssa. Esimerkiksi Zhdanovin raportti, joka on jo lainattu edellä, on hyvin suuntaa-antava. Virkamiehellä on selkeästi propagandistin lahjakkuutta, joten hänen ilmaisunsa eivät eroa argumentaatioltaan, mutta ovat tyylillisesti värikkäitä:

Hänen pääteemanaan ovat rakkaus-eroottiset aiheet, jotka kietoutuvat surun, melankolian, kuoleman, mystiikan, tuhon aiheisiin. Tuomion tunne, ... kuolemanläheisen toivottomuuden synkät sävyt, mystiset kokemukset sekoitettuna erotiikkaan - sellainen on Akhmatovan henkinen maailma. Ei nunna, ei portto, vaan pikemminkin portto ja nunna, joissa haureus sekoittuu rukoukseen.

Zhdanov väittää mietinnössään, että Akhmatovalla on huono vaikutus nuoriin, koska hän "edistää" epätoivoa ja kaipausta porvarilliseen menneisyyteen:

Tarpeetonta sanoa, että sellaisilla tunteilla tai tällaisten tunteiden saarnaamisella voi olla vain kielteinen vaikutus nuorisoimme, se voi myrkyttää heidän mielensä ajatusten puutteen, apoliittisuuden ja epätoivon mätäneellä hengellä.

Koska runo julkaistiin ulkomailla, siitä puhuivat neuvostosiirtolaiset, joilla oli mahdollisuus tutustua tekstiin ja puhua siitä ilman sensuuria. Esimerkiksi runoilija Joseph Brodsky teki yksityiskohtaisen analyysin "Requiemista" ollessaan Amerikassa sen jälkeen, kun häneltä evättiin Neuvostoliiton kansalaisuus. Hän puhui ihaillen Akhmatovan työstä, ei vain siksi, että hän oli solidaarinen tämän siviiliasemalle, vaan myös siksi, että hän tunsi hänet henkilökohtaisesti:

"Requiem" on jatkuvasti hulluuden partaalla tasapainoileva teos, jota ei johda itse katastrofi, ei pojan menetys, vaan tämä moraalinen skitsofrenia, tämä jakautuminen - ei tietoisuus, vaan omatunto.

Brodsky huomasi, että kirjoittaja oli revitty sisäisistä ristiriitaisuuksista, koska runoilijan täytyy havaita ja kuvata esine kaukaa, ja Akhmatova koki henkilökohtaista surua, jota ei voitu objektiivisesti kuvata. Kirjoittajan ja äidin välillä käytiin taistelu, joka näki nämä tapahtumat eri tavoin. Tästä johtuvat pakotetut rivit: "Ei, se ei ole minä, vaan joku muu, joka kärsii." Arvioija kuvaili tätä sisäistä ristiriitaa seuraavasti:

Minulle Requiemissä tärkeintä on kaksinaisuuden teema, tekijän kyvyttömyys vastata riittävästi. On selvää, että Akhmatova kuvaa kaikkia "suuren terrorin" kauhuja. Mutta samaan aikaan hän puhuu jatkuvasti olevansa lähellä hulluutta. Tässä on suurin totuus.

Kriitiko Antoly Naiman väitteli Zhdanovin kanssa eikä ollut samaa mieltä siitä, että runoilija oli vieras neuvostoyhteiskunnalle ja haitallinen sille. Hän todistaa vakuuttavasti, että Akhmatova eroaa Neuvostoliiton kanonisista kirjoittajista vain siinä, että hänen työnsä on syvästi henkilökohtaista ja täynnä uskonnollisia motiiveja. Lopulta hän sanoi:

Tarkkaan ottaen "Requiem" on neuvostorunoutta, joka on toteutettu siinä ihanteellisessa muodossa, jota kaikki sen julistukset kuvaavat. Tämän runon sankari on ihmiset. Ei niin kutsuttu poliittisista, kansallisista ja muista ideologisista intresseistä, suurempi tai pienempi joukko ihmisiä, vaan koko kansa: jokainen osallistuu tapahtumaan puolin tai toisella. Tämä kanta puhuu kansan puolesta, runoilija on hänen kanssaan, osa häntä. Sen kieli on lähes sanomalehtimaista, kansan ymmärrettävää, sen menetelmät ovat frontaalisia. Ja tämä runous on täynnä rakkautta ihmisiä kohtaan.

Toisen arvostelun kirjoitti taidehistorioitsija V.Ya. Vilenkin. Siinä hän sanoo, että työ ei ole kiusauksen arvoinen tieteellinen tutkimus, se on jo ymmärrettävää, eikä ylevä, raskas tutkimus lisää tähän mitään.

Sen (runosyklin) kansanperäinen alkuperä ja kansanrunollinen mittakaava ovat itsestään selviä. Henkilökohtaisesti koettu, omaelämäkerrallinen uppoaa siihen säilyttäen vain kärsimyksen suunnattoman määrän.

Toinen kirjallisuuskriitikko, E.S. Dobin sanoi, että 1930-luvulta lähtien "Ahmatovan lyyrinen sankari sulautuu täysin kirjailijaan" ja paljastaa "runoilijan itsensä luonteen", mutta myös sen, että "halu läheiseen, lähellä valehtelemiseen", joka erotti Akhmatovan varhaisen työn, nyt korvaa periaatteen "lähestyä kauas. Mutta kaukainen ei ole ylimääräistä, vaan inhimillistä."

Kirjailija ja kriitikko Y. Karyakin ilmaisi ytimekkäästi teoksen pääidean, joka vangitsi hänen mielikuvituksensa mittakaavallaan ja eeppisyydellä.

Tämä on todella kansanmusiikki: ihmisten puolesta itku, kaiken heidän tuskansa keskipiste. Akhmatovan runous on tunnustus miehestä, joka elää kaikkien aikansa ja maansa vaikeuksien, tuskien ja intohimojen kanssa.

Tiedetään, että Jevgeni Jevtušenko, johdantoartikkelien laatija ja Ahmatovan kokoelmien epigrafien kirjoittaja, puhui työstään asianmukaisella kunnioituksella ja arvosti erityisesti runoa "Requiem" suurimmana saavutuksena, sankarillista nousua Golgatalle, jossa ristiinnaulitseminen oli väistämätöntä. Hän onnistui ihmeen kaupalla pelastamaan henkensä, mutta hänen "uupunut suunsa" suljettiin.

"Requiem" on muodostunut yhtenäiseksi kokonaisuudeksi, vaikka siellä on myös kansanlaulu ja Lermontov, ja Tyutchev, ja Blok ja Nekrasov ja - varsinkin finaalissa - Pushkin: "... Ja anna vankilan kyyhkynen vaeltaa etäisyys, ja laivat kulkevat hiljaa pitkin Nevaa." Kaikki lyyriset klassikot yhdistyvät taianomaisesti tässä, ehkä pienimmässä suuressa runossa maailmassa.

Akhmatovan "Requiem".

Anna Akhmatovan runo "Requiem" perustuu runoilijan henkilökohtaiseen tragediaan. Teoksen analyysi osoittaa, että se kirjoitettiin kokemuksen vaikutuksesta aikana, jolloin vankilan jonoissa seisova Akhmatova yritti saada selville poikansa Lev Gumiljovin kohtalosta. Ja viranomaiset pidättivät hänet kolme kertaa kauheiden sortovuosien aikana.

Runo on kirjoitettu eri aikoina vuodesta 1935 alkaen. Tämä teos säilyi pitkään A. Akhmatovan muistossa, hän luki sen vain ystävilleen. Ja vuonna 1950 runoilija päätti kirjoittaa sen muistiin, mutta se julkaistiin vasta vuonna 1988.

Genren mukaan "Requiem" suunniteltiin lyyriseksi sykliksi, ja myöhemmin sitä kutsuttiin jo runoksi.

Teoksen koostumus on monimutkainen. Se koostuu seuraavista osista: "Epigrafi", "Esipuheen sijaan", "Omistaminen", "Johdatus", kymmenen lukua. Erillisillä luvuilla on otsikko: "Lauke" (VII), "Kuolemaan" (VIII), "Ristiinnaulitseminen" (X) ja "Epilogi".

Runo puhuu lyyrisen sankarin puolesta. Tämä on runoilijan "kaksoisosa", kirjailijan tapa ilmaista ajatuksia ja tunteita.

Teoksen pääideana on ilmaus ihmisten surun laajuudesta. Epigrafi A. Akhmatova ottaa lainauksen omasta runostaan "Ei siis turhaan ollut vaikeuksissa yhdessä". Jakson sanat ilmaisevat tragedian kansallisuuden, jokaisen henkilön osallistumisen siihen. Ja edelleen runossa tämä teema jatkuu, mutta sen mittakaava saavuttaa valtavat mittasuhteet.

Anna Akhmatova käyttää traagisen vaikutelman luomiseksi lähes kaikkia runollisia metrejä, erilaista rytmiä sekä erilaista pysähdyksiä riveissä. Tämä hänen henkilökohtainen tekniikkansa auttaa tuntemaan runon tapahtumat terävästi.

Kirjoittaja käyttää erilaisia troppeja, jotka auttavat ymmärtämään ihmisten kokemuksia. Nämä ovat epiteetit: Venäjä "syytön", kaipuu "tappava", iso alkukirjain "villi", hiki "kuolevainen", kärsimystä "kivettynyt", kiharat "hopea". Paljon metaforia: "kasvot putoavat", "viikot lentää", "Vuoret taipuvat tämän surun edessä","Veturin pillit lauloivat eron laulua". On myös vastakohtia: "kuka on peto, kuka on ihminen", "Ja kivisydän putosi vielä elävään rintaani". Vertailuja löytyy: "Ja vanha nainen ulvoi kuin haavoitettu peto".

Runossa on myös symboleja: itse Leningradin kuva on surun tarkkailija, Jeesuksen ja Magdaleenan kuva samaistuminen kaikkien äitien kärsimyksiin.

Anna Akhmatova on yksi hopeakauden tunnetuimmista runoilijoista. Yksi hänen parhaista ja suurimmista teoksistaan on runo "Requiem". Tämä on sielukasta ja syvällistä työtä.

Runon "Requiem" luomisen historia

Teos luotiin vuosina 1935-1940. Runon epilogi on kirjoitettu vuonna 1940. Hän kuvailee 1930-luvun sortotoimia. "Requiemin" mukaan voidaan ymmärtää sen ajan ihmisten tunteita ja ajatuksia. Runo sai kuitenkin nähdä valon vasta 50-luvulla virkamiesten kielteisen reaktion vuoksi. Tämän vuoksi Akhmatova erotettiin kirjallisesta toiminnasta pitkään. Ehkä tapahtumat, joihin kirjailija perusti runonsa, olivat syyllisiä tähän.

Nuorempi Akhmatov pidätettiin toistuvasti. "Requiem", yhteenveto tämän runon, paljastaa runoilijan perheen tragedian. Akhmatovan aviomiestä syytettiin hallituksen vastaiseen salaliittoon osallistumisesta ja hänet ammuttiin lähellä Petrogradia vuonna 1921. Menetyksen tunteet Akhmatova näytettiin "Requiemissä". Ja töissään runoilija esitteli monia kokemuksiaan.

Genre "Requiem"

"Requiemin" koostumus oikeuttaa runon genren. Erillisiä runoja yhdistää yksi idea - runoilija vaatii taistelua väkivaltaa vastaan. Mutta jotkut tutkijat uskovat, että Akhmatovan "Requiem" ei ole koko teos, vaan runosarja, jotka on kirjoitettu samalla tavalla. Tätä vastustaa se, että runossa on johdanto ja loppuosa, jotka eivät ole luonteenomaisia kokoelmalle ja syklille, vaan kokonaiselle teokselle. Kaikki tämä voidaan jäljittää Akhmatovan runossa "Requiem", jonka yhteenveto todistaa tämän täysin.

Runossa "Requiem" voidaan erottaa useita sisältösuunnitelmia. Tässä on merkkejä nykyaikaisuudesta - sortotoimien ja teloitusten aikakaudesta. Pidätyskohtaus symboloi hautajaisriittiä - kuolleen ruumiin poistamista.

Suunnitelma 2 esittää historiallisen tilanteen tuhoa ja nostaa sen arkkityyppiseksi malliksi. Runo paljastaa venäläisten äitien sielut, heidän epätoivonsa, puutteensa ja hulluuden. Yleisessä juonessa voidaan jäljittää Akhmatovan henkilökohtainen kärsimys.

Runon 3. suunnitelma liittyy juoniin Raamatusta: kuolemaan viety poika on Jeesuksen kuva, maallinen nainen on Jumalanäidin kuva. Ristiinnaulitsemisen kohtaus, jossa lainataan Kristuksen sanoja, toimii tuon ajan joukkoterrorismin tragediana sekä runon "Requiem" (Akhmatova) korkeimpana inhimillisenä tragediana. Runon tiivistelmä vahvistaa hahmojen mielikuvituksen ja kokemuksen. Runoilijatar, joka on kirjoittanut runonsa, kouluttaa kansaansa ja asuu heidän kanssaan.

Akhmatovin runo "Requiem". Yhteenveto. Runon alku

Akhmatova puhui esipuheen sijaan runon kirjoittamisen idean syntymisestä: yksi nainen vankilan jonosta pyysi kirjoittamaan sanoin, mitä jokaisen sielussa tapahtui.

"Initiaatiossa" on paljon surua ja kuolevaista kaipausta. Tämä on vankilassa olevien ihmisten, heidän sukulaistensa ja ystäviensä suru. Aamulla he menevät pitkälle kivisydämin ja seisovat jonossa vangittujen sukulaistensa luo.

Johdanto

"Aloitus" jälkeen tulee "Johdatus". Se on osoitettu leireille ja teloituksiin lähteville sukulaisille ja maanmiehille. Tämä on tarina, jonka Akhmatova itse koki ("Requiem" - yhteenveto). Hän muisti, kuinka he veivät hänen poikansa pois aamulla, kaiken mitä hän oli kokenut, kuinka hän seisoi jonoissa nähdäkseen hänet. Hänen miehensä kuoli, hänen poikansa pidätettiin, hän pyytää linjaa rukoilla puolestaan. Runon johdannossa se luonnehtii elävästi sitä aikaa. Ensimmäiset luvut kuvaavat suurta inhimillistä surua.

"Requiem" (Akhmatova), tiivistelmä sen osista, toistaa otteen elämästä pienoiskoossa ja tarkoittaa merkittäviä tapahtumia. Runon kymmenessä luvussa on sata jaetta.

Runon pääsankaritar on äiti, jonka poika viedään pois, ehkäpä häneltä henkensä. "Requiem" perustuu äidin vuoropuheluun peruuttamattomien olosuhteiden kanssa, ihmisten kyvyistä riippumatta. Äidin ja pojan kuvat ovat yhtäläisiä evankeliumin symbolien kanssa. Akhmatova vertaa yksinkertaista naista raamatulliseen äitiin, jonka poika ristiinnaulittiin.

Kun viattomia ihmisiä vangitaan, äidit kääntyvät yhä useammin kuolemaan. Nuorempi Akhmatov tuomittiin myös epäoikeudenmukaisesti. "Requiem", tiivistelmä tästä teoksesta, osoittaa äitien menetyksen katkeruuden. Kuolema tässä näkyy äidille pelastuksena. Vain kuolema pelastaa kärsimyksestä, ja sellaista kärsimystä voidaan verrata vain Kristuksen äidin kärsimykseen. Mitä Akhmatova tekee. "Requiem", tiivistelmä siitä - esimerkki tästä.

Pääosa

Ja "Johdannon" jälkeen kuuluu "Requiemin" pääteema - äidin itku pojalleen. Akhmatova pitää jäähyväiskohtausta erittäin tärkeänä. Runossa esiintyy melodia kehtolaulun tapaan. Kehtolaulun aihe valmistelee deliriumin ja hulluuden aiheen.

Tilanne äidin ja teloitetun pojan kanssa, joka syntyy "Requiemissä", korreloi Akhmatovassa evankeliumin juonen kanssa. Runoa voidaan pitää filosofisena. Jokainen äiti, joka on menettänyt poikansa, on kuin Jumalanäiti. Runoilija välittää Jeesuksen äänen, mutta ei kuule Äidin ääntä. Hänen tilansa, syyllisyytensä ja impotenssinsa eivät pysty ilmaisemaan sanoja. Jumalanäidin kuva symboloi kaikkia maailman äitejä, joiden lapset tapettiin. "Epilogissa" äidin ja runoilijan ääni sulautuvat yhdeksi.

Runon juonen keskipiste on luvut V ja VI. Ne on omistettu pojalle ja hänen vangitsemisajalle. Ennen näitä lukuja on neljä lyhyttä lukua, joissa kuullaan erilaisia ääniä. Venäläinen nainen historiasta, kansannainen laulusta ja nainen tragediasta, joka on samanlainen kuin Shakespearen. Neljäs on ääni, joka viittaa Ahmatovaan 10-luvulla ja Akhmatovaan 1900-luvun 30-luvulla.

Teoksen seitsemännessä osassa - "The Sentence" - tuomion hetki kuvataan kaksinkertaisin tuntein. Tässä jäljitetään kärsimyksen motiivi, täydellisemmin paljastuu kuva äidistä, joka ennen kaikkea haluaa elää uudelleen. Hänellä on paljon henkistä voimaa, hän itse antoi poikansa tuomioon. Loppujen lopuksi äiti oli valmis eroamaan poikastaan ja selviytymään siitä.

Kaikesta huolimatta Akhmatovan sankaritar on sielussaan elävä, heikko nainen, joka suree pitkään. Runon "Kuolemaan" seuraava luku todistaa tämän tosiasian. Kääntyessään kuolemaan sankaritar huutaa häntä, joka odottaa loppua. Hänelle ei ole väliä, mikä tämä kuolema on: rosvon käsissä vai sairaudesta. Viivat osoittavat sankarittaren tilan, joka on jo hullu. Hänen tilansa on samanlainen kuin tuska, johon liittyy delirium. Naisen tuska Ristiinnaulitsemisessa muuttuu äidin hiljaisuudeksi, jota kukaan ei uskaltanut katsoa, kun hänen poikansa kuoli. Maallisesta kuvasta tulee jumalallinen. Runoilija arvosti suuresti äitinsä kuvaa. Anna Akhmatova halusi näyttää äitien apatian tunteet. "Requiem", hänen runonsa tiivistelmä, on hyvä esimerkki tästä.

Runossa Akhmatova kuvaa henkilökohtaista tragediaa. Runoilija kokee maan tuskaa, eikä häntä rajoita vain teoksen sisältö, tämä on vain yksi esimerkki ihmisten kärsimyksestä. Samanlaisia sanoja on "Omistautumisessa" ja "Epilogissa".

Viimeinen osa

Jos puhumme runosta "Requiem" (Akhmatova), sen osien yhteenveto on epätäydellinen ilman viimeistä osaa. Runo päättyy kahdessa osassa olevaan epilogiin. Ensimmäinen kuvaa elämän onnen ja ilon menetystä. Nämä rivit on omistettu kaikille, jotka seisoivat runoilijan rinnalla.

Epilogin toisessa osassa muistetaan niitä, jotka olivat hänen kanssaan vankilan jonoissa. Vuosia myöhemmin hän muistaa jokaisen näkemällään ja kuulee sen. Yksi heistä tuskin kävelee, toinen ei kävellä ollenkaan, toinen tulee tänne joka päivä, kuin kotona. Runoilija ei tunne heitä nimeltä eikä tunne heitä. Mutta heille runo on omistettu. Testamentin sijaan hän pyytää pystyttämään muistomerkin tämän vankilan lähelle, koska hänen täällä viettämänsä aika ei koskaan unohdu.

Huomio, vain TÄNÄÄN!

MUUTA

Tässä artikkelissa yritämme analysoida kiireellisiä kysymyksiä, jotka Aleksanteri Sergeevich Pushkin paljastaa ...

Runoa "Mtsyri" ei turhaan sisällytetty useisiin M.Yun ohjelmatöihin. Lermontov. Hän ilmensi kaikki romantiikan periaatteet ...

Tässä artikkelissa puhumme yhdestä Majakovskin runosta ja analysoimme sitä. "Pilvi housuissa" on teos, idea...

Leo Tolstoi kirjoitti teoksen "After the Ball" vuonna 1903, mutta se julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1911, jo ...

"Juno ja Avos" on tunnetuin ja edelleen suosituin venäläinen rock-ooppera. Näytelmän ensi-ilta...

Mihail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin - kirjailija, toimittaja, kriitikko. Hän yhdisti kirjallisen työn julkiseen palveluun: ...

Vuonna 1839 Lermontov lopetti runon "Demoni" kirjoittamisen. Lyhyt yhteenveto tästä työstä sekä sen analyysi ...

I. A. Bunin kirjoitti tarinan "Bastes" kesällä 1924. Tämän työn humanistinen painopiste...

Pushkinin inspiraatio Eräänä kauniina päivänä tapahtui keskustelu kahden tekijän välillä. Yksi heistä oli jo tiedossa siitä…

Tässä artikkelissa yritän paljastaa lyhyesti kirjailijan teoksessa "Scarecrow" esittämät pääideat. ...

Walter Scott - Ivanhoe. Yhteenveto Hieno esimerkki hienosta ja todella legendaarisesta…

On melko absurdia kertoa omin sanoin mitä tahansa Shakespearen teoksia. Varsinkin jotain Hamletista...

Runon julkaisuvuosi: 1963

Anna Akhmatovan runo "Requiem" on yksi kuuluisan venäläisen runoilijan kuuluisimmista teoksista. Requiem ei ole turhaan luettava koulun opetussuunnitelman mukaan, sillä kotimaisten kriitikkojen lisäksi myös heidän ulkomaiset kollegansa puhuvat tästä teoksesta. Akhmatovan runosta "Requiem" on tullut eräänlainen aikakauden symboli, ja sitä pidetään oikeutetusti yhtenä Nobelin kirjallisuuspalkinnon voittajan vahvimmista teoksista.

Runojen "Requiem" yhteenveto

Jos luet Anna Akhmatovan runon ”Requiem” yhteenvedossa, niin se alkaa esipuheella, jossa joku ”tunnisti” Anna Akhmatovan vankilajonossa, ja sitten hänen takanaan seisova nainen kysyi hiljaa: ”Voiko hän kuvailla tätä?” ja Anna sanoi voivansa. Tämän tuloksena syntyi 15 runoa vuosina 1938-1940. Kaikki ne liittyvät merkityksellä ja muodostavat runon "Requiem", joka kertoo samalla tavalla Neuvostoliiton elämän todellisuudesta Venäjällä.

Akhmatovan runon "Requiem" jokaisessa säkeessä voidaan lukea poliittisten vankien äitien ja vaimojen kokemaa kipua ja kauhua. Heidän täytyi seisoa ristien alla aamusta iltaan odottaen tuomiota. Jakeet kuvaavat, kuinka Ahmatovan poika vietiin pois aamunkoitteessa, kuinka hän vuodatti kyyneleitä seisoessaan kolmesataa samaa onnetonta naista jonossa, kuinka seitsemäntoista kuukauden ajan hän heittäytyi teloittajan jalkojen juureen ja kutsui yksinkertaisesti poikaansa. Näihin Ahmatovan runoihin on koottu kaikki se kipu, joka liittyy tuomion odottamiseen ja yrityksiin ymmärtää se.

Epilogina Akhmatovan runossa "Requiem" voit lukea säkeen, jossa runoilija kysyy, pystytätkö hänelle muistomerkin ja asetat sen sitten paikkaan, jossa hänen elämänsä 17 kauheinta kuukautta kului. Hän pyytää, että joen rantaan pystytetään muistomerkki, jossa hän vietti 300 tuntia elämästään. Ja tämän muistomerkin ei pitäisi olla vain sen henkilöitymä, vaan myös sadan miljoonan kidutetun ihmisen huuto.

Runo "Requiem" Top Booksin verkkosivuilla

Lue Anna Akhmatovan "Requiem". Tämä hetki niin suosittu, että teos pääsi arvosanaamme. Ja tämä huolimatta siitä, että runo sisältyy koulun opetussuunnitelmaan, mikä tarjoaa hänelle melko vakaan kiinnostuksen opiskelijoista. Tämän perusteella odotamme, että tulevaisuudessa Akhmatovan runo "Requiem" putoaa määräajoin kirjaluokituksemme.

Akhmatovan "Requiem".

Genren mukaan "Requiem" suunniteltiin lyyriseksi sykliksi, ja myöhemmin sitä kutsuttiin jo runoksi.

Runo puhuu lyyrisen sankarin puolesta. Tämä on runoilijan "kaksoisosa", kirjailijan tapa ilmaista ajatuksia ja tunteita.

Runossa on myös symboleja: itse Leningradin kuva on surun tarkkailija, Jeesuksen ja Magdaleenan kuva samaistuminen kaikkien äitien kärsimyksiin.