Achmatova, „Requiem“: interpretace básně. „Requiem“, analýza Achmatovovy básně Requiem Achmatova shrnutí po kapitolách

Anna Akhmatova... Jméno a příjmení této básnířky zná každý. Kolik žen s nadšením četlo její básně a plakalo nad nimi, kolik si ponechalo její rukopisy a uctívalo její práci? Nyní lze poezii tohoto mimořádného autora nazvat neocenitelnou. Ani po století nejsou její básně zapomenuty a často se objevují jako motivy, odkazy a apely v moderní literatuře. Ale její potomci vzpomínají zvláště často na její báseň „Requiem“. O tom si budeme povídat.

Zpočátku básnířka plánovala napsat lyrický cyklus básní věnovaný období reakce, která zaskočila rozžhavené revoluční Rusko. Jak víte, po skončení občanské války a vládě relativní stability provedla nová vláda demonstrativní represálie proti disidentům a zástupcům společnosti cizí proletariátu a toto pronásledování skončilo skutečnou genocidou ruského lidu, kdy lidé byli uvězněni a popraveni ve snaze držet krok s plánem daným „shora“. Jednou z prvních obětí krvavého režimu byli nejbližší příbuzní Anny Achmatovové - Nikolaj Gumilev, její manžel a jejich společný syn Lev Gumilev. Annin manžel byl zastřelen v roce 1921 jako kontrarevolucionář. Syn byl zatčen jednoduše proto, že nesl příjmení svého otce. Dá se říci, že právě touto tragédií (smrt jejího manžela) začal příběh psaní „Requiem“. První fragmenty tak vznikly již v roce 1934 a jejich autor, který si uvědomoval, že ztráty ruské země brzy neskončí, se rozhodl spojit cyklus básní do jediného básnického tělesa. Dokončena byla v letech 1938-1940, ale z pochopitelných důvodů nebyla publikována. Bylo to v roce 1939, kdy byl Lev Gumilyov dán za mříže.

V 60. letech, v období tání, Achmatovová četla báseň oddaným přátelům, ale po přečtení rukopis vždy spálila. Jeho kopie však unikaly do samizdatu (zakázaná literatura se opisovala ručně a předávala z ruky do ruky). Poté odešli do zahraničí, kde byly publikovány „bez vědomí nebo souhlasu autora“ (tato fráze byla alespoň jakousi zárukou integrity básnířky).

Význam jména

Requiem je náboženský výraz pro pohřební bohoslužbu za zesnulého. Slavní skladatelé používali tento název k označení žánru hudebních děl, která sloužila jako doprovod katolických zádušních mší. Všeobecně známé je například Mozartovo Requiem. V nejširším slova smyslu znamená určitý rituál, který doprovází odchod člověka do jiného světa.

Anna Akhmatova použila přímý význam názvu „Requiem“ a věnovala báseň vězňům odsouzeným k smrti. Dílo jako by znělo ze rtů všech matek, manželek, dcer, které k smrti vyprovodily své milované, stojící ve frontách neschopné nic změnit. V sovětské realitě bylo jediným pohřebním rituálem povoleným vězňům nekonečné obléhání věznice, ve kterém ženy mlčky stály v naději, že se alespoň rozloučí se svými drahými, ale odsouzenými členy rodiny. Zdálo se, že jejich manželé, otcové, bratři a synové byli zasaženi smrtelnou nemocí a čekali na řešení, ale ve skutečnosti se tato nemoc ukázala jako nesouhlas, který se úřady snažily vymýtit. Ale vymýtil jen výkvět národa, bez kterého by rozvoj společnosti byl obtížný.

Žánr, velikost, směr

Na začátku 20. století svět zachvátil nový kulturní fenomén – byl širší a rozsáhlejší než jakékoli literární hnutí a byl rozdělen do mnoha inovativních hnutí. Anna Akhmatova patřila k akmeismu, hnutí založenému na jasnosti stylu a objektivitě obrazů. Acmeisté usilovali o poetickou proměnu každodenních i nevzhledných životních jevů a sledovali cíl zušlechtit lidská přirozenost prostřednictvím umění. Báseň „Requiem“ se stala vynikajícím příkladem nového hnutí, protože plně odpovídala jeho estetickým a morálním zásadám: objektivní, jasné obrazy, klasická přísnost a přímost stylu, autorova touha zprostředkovat zvěrstvo jazykem poezie v pořádku. varovat potomky před chybami svých předků.

Neméně zajímavý je žánr díla „Requiem“ - báseň. Podle některých kompozičních rysů se řadí k epopeji, protože dílo se skládá z prologu, hlavní části a epilogu, pokrývá více než jednu historickou éru a odhaluje vztahy mezi nimi. Achmatova odhaluje jistou tendenčnost mateřského smutku v národní historie a vyzývá budoucí generace, aby na něj nezapomněly, aby se tragédie neopakovala.

Metr v básni je dynamický, jeden rytmus přechází v druhý a liší se i počet stop v řádcích. Je to dáno tím, že dílo vznikalo ve fragmentech po dlouhou dobu a styl básnířky se měnil, stejně jako její vnímání toho, co se stalo.

Složení

Rysy skladby v básni „Requiem“ opět poukazují na původní záměr básnířky - vytvořit cyklus ucelených a autonomních děl. Proto se zdá, že kniha byla psána v záchvatech a rozjezdech, jako by byla opakovaně opuštěna a znovu spontánně doplňována.

Prolog: první dvě kapitoly („Věnování“ a „Úvod“). Uvádějí čtenáře do děje, ukazují čas a místo děje.
První 4 verše ukazují historické paralely mezi osudy matek všech dob. Lyrická hrdinka vypráví útržky z minulosti: zatčení svého syna, první dny hrozné osamělosti, lehkovážnost mládí, které neznalo svůj hořký osud.
5. a 6. kapitola - matka předpovídá smrt svého syna a trápí ji neznámo.
Věta. Zpráva o vyhnanství na Sibiř.
Směrem k smrti. Matka v zoufalství volá, aby smrt přišla i k ní.
Kapitola 9 je vězeňské setkání, které si hrdinka odnáší ve své paměti spolu s šílenstvím zoufalství.
Ukřižování. V jednom čtyřverší přenáší náladu svého syna, který ji nabádá, aby neplakala u hrobu. Autorka uvádí paralelu s ukřižováním Krista – nevinného mučedníka, jakým byl její syn. Své mateřské city přirovnává k úzkosti a zmatku Matky Boží.
Epilog. Básnířka vyzývá lidi, aby postavili pomník utrpení lidu, které vyjádřila ve svém díle. Bojí se zapomenout na to, co se stalo jejím lidem na tomto místě.

O čem je báseň?

Dílo, jak již bylo řečeno, je autobiografické. Vypráví o tom, jak Anna Andreevna přišla s balíky svému synovi, uvězněnému ve vězeňské pevnosti. Lev byl zatčen, protože jeho otec byl popraven kvůli nejnebezpečnějšímu rozsudku – kontrarevoluční činnosti. Za takový článek byly vyhlazeny celé rodiny. Gumilyov mladší tedy přežil tři zatčení, z nichž jedno v roce 1938 skončilo v exilu na Sibiři, po kterém v roce 1944 bojoval v trestním praporu a poté byl znovu zatčen a uvězněn. Stejně jako jeho matka, které bylo zakázáno publikovat, byl rehabilitován až po Stalinově smrti.

Nejprve je v prologu básnířka v přítomném čase a hlásí synovi větu – vyhnanství. Teď je sama, protože za ním nesmí. S hořkostí z prohry se sama toulá ulicemi a vzpomíná, jak na tento verdikt čekala v dlouhých frontách dva roky. Stály tam stovky stejných žen, kterým věnovala „Requiem“. V úvodu se ponoří do této vzpomínky. Dále vypráví, jak k zatčení došlo, jak si zvykla na myšlenku na něj, jak žila v hořké a nenávistné osamělosti. Bojí se a 17 měsíců trpí čekáním na svou popravu. Pak zjistí, že její dítě bylo odsouzeno do vězení na Sibiři, a tak nazve den „světlý“, protože se bála, že bude zastřelen. Poté vypráví o setkání, které se odehrálo, a o bolesti, kterou jí působí vzpomínka na „strašné oči“ jejího syna. V epilogu mluví o tom, co tyto řádky udělaly s ženami, které před našima očima chřadly. Hrdinka také poznamenává, že je-li jí postaven pomník, musí se tak stát právě tam, kde byla ona a stovky dalších matek a manželek léta drženy v pocitu naprostého temna. Nechť je tento pomník ostrou připomínkou nelidskosti, která na tom místě v té době vládla.

Hlavní postavy a jejich vlastnosti

Lyrická hrdinka. Jejím prototypem byla samotná Achmatovová. Je to žena s důstojností a silou vůle, která se přesto „vrhla k nohám kata“, protože své dítě šíleně milovala. Je vysátá z žalu, protože vinou stejného brutálního státního stroje již ztratila manžela. Je emotivní a otevřená čtenáři, neskrývá hrůzu. Pro syna však bolí a trpí celá její bytost. Vzdáleně o sobě říká: "Tato žena je nemocná, tato žena je sama." Dojem odpoutání se posílí, když hrdinka řekne, že si nemohla tolik dělat starosti, a udělá to za ni někdo jiný. Dříve byla „posměvačem a oblíbencem všech přátel“ a nyní je skutečným ztělesněním trápení, volajícího po smrti. Na rande s jejím synem vyvrcholí šílenství a žena se mu poddá, ale brzy se k ní vrátí sebeovládání, protože její syn je stále naživu, což znamená, že existuje naděje jako pobídka k životu a boji.
Syn. Jeho charakter je méně plně odhalen, ale srovnání s Kristem nám o něm dává dostatečnou představu. Je také nevinný a svatý ve svém skromném trápení. Snaží se ze všech sil utěšit svou matku na jejich jediném rande, i když před ní jeho hrozný pohled nemůže skrýt. Lakonicky vypráví o trpkém osudu jeho syna: „A když, šílené mukami, již odsouzené pluky pochodovaly. To znamená, že i v takové situaci se mladý muž chová se záviděníhodnou odvahou a důstojností, protože se snaží zachovat klid svých blízkých.
Ženské obrázky v básni „Requiem“ jsou naplněny silou, trpělivostí, obětavostí, ale zároveň nevýslovným trápením a úzkostí o osud milovaných. Tato úzkost chřadne jejich tváře jako podzimní listí. Čekání a nejistota ničí jejich vitalitu. Ale jejich tváře, vyčerpané žalem, jsou plné odhodlání: stojí v mrazu, v horku, jen aby dosáhli práva vidět a podporovat své příbuzné. Hrdinka je něžně nazývá přáteli a předpovídá jim sibiřský exil, protože nepochybuje, že všichni, kdo mohou, budou následovat své blízké do vyhnanství. Autor jejich obrazy srovnává s tváří Matky Boží, která tiše a pokorně prožívá mučednickou smrt svého syna.

Předmět

Téma paměti. Autor vyzývá čtenáře, aby nikdy nezapomněli na smutek lidu, který je popsán v básni „Requiem“. V epilogu říká, že věčný smutek by měl lidem posloužit jako výtka a ponaučení, že se na této zemi stala taková tragédie. S ohledem na to musí zabránit tomu, aby se toto kruté pronásledování opakovalo. Matka volá za svědky své hořké pravdy všechny, kteří s ní v těchto řadách stáli a žádali jediné – pomník těmto bezpříčinně zničeným duším, které strádají na druhé straně vězeňských zdí.
Téma mateřského soucitu. Matka svého syna miluje a neustále ji trápí vědomí jeho otroctví a své bezmoci. Představuje si, jak si světlo razí cestu oknem věznice, jak chodí řady vězňů a mezi nimi je i její nevinně trpící dítě. Z této neustálé hrůzy, čekání na rozsudek, stojící v beznadějně dlouhých frontách prožívá žena zatemnění rozumu a její tvář jako stovky tváří padá a bledne v nekonečné melancholii. Mateřský zármutek povyšuje nad ostatní, říká, že apoštolové a Marie Magdalena plakali nad Kristovým tělem, ale nikdo z nich se neodvážil ani pohlédnout do tváře své matky, stojící nehybně vedle rakve.
Téma vlasti. O tragickém osudu své země Achmatovová píše takto: „A nevinná Rus se svíjela pod zakrvácenými botami a pod pneumatikami černého Maruse.“ Do jisté míry ztotožňuje vlast s těmi vězni, kteří se stali obětí represí. V tomto případě je použita technika personifikace, tedy Rusovo svíjení se pod údery, jako živý vězeň uvězněný ve vězeňské kobce. Smutek lidu vyjadřuje smutek vlasti, srovnatelný pouze s mateřským utrpením ženy, která přišla o syna.
Téma národního utrpení a smutku je vyjádřeno v popisu živé fronty, nekonečné, tísnivé, léta stagnující. Tam stařenka „vyla jako raněné zvíře“ a ta, „kterou sotva přivedli k oknu“, a ta, „která nešlape zemi pro svého drahého“ a ta, „která s ní třese krásná hlava, řekla: "Chodím sem, jako bych byla doma." "". Staří i mladí byli spoutáni stejným neštěstím. Dokonce i popis města hovoří o všeobecném, nevysloveném smutku: „Bylo to, když se jen mrtví usmívali, rádi za mír, a Leningrad se houpal jako zbytečná přetvářka poblíž svých věznic. Hvizd parníku zpíval o odloučení do rytmu dupajících řad odsouzených lidí. Všechny tyto náčrty hovoří o jediném duchu smutku, který zachvátil ruské země.
Téma času. Achmatova v „Requiem“ spojuje několik epoch, její básně jsou jako vzpomínky a předtuchy, nikoli chronologicky strukturovaný příběh. V básni se proto neustále mění čas děje, navíc jsou zde historické narážky a apely na další staletí. Lyrická hrdinka se například srovnává s manželkami Streltsy, které vyly u zdí Kremlu. Čtenář se neustále trhaně pohybuje od jedné události k druhé: zatčení, odsouzení, každodenní život ve vězeňské linii atd. Čas pro básnířku získal rutinu a bezbarvé čekání, měří jej tedy souřadnicemi událostí, které nastaly, a intervaly až k těmto souřadnicím jsou naplněny monotónní melancholií. Čas slibuje i nebezpečí, protože přináší zapomnění, a toho se matka, která zažila takový smutek a ponížení, bojí. Zapomenutí znamená odpuštění a ona s tím nebude souhlasit.
Téma lásky. Ženy v nesnázích své blízké nezradí a nezištně čekají alespoň na zprávy o jejich osudu. V tomto nerovném boji se systémem potlačování lidu je žene láska, před kterou jsou všechna vězení světa bezmocná.

Idea

Sama Anna Achmatovová postavila pomník, o kterém hovořila v epilogu. Smyslem básně „Requiem“ je postavit nesmrtelný pomník na památku ztracených životů. Tiché utrpení nevinných lidí mělo vyústit ve výkřik, který bude slyšet po staletí. Básnířka upozorňuje čtenáře na to, že základem její tvorby je smutek celého lidu, nikoli její osobní drama: „A kdyby mi zavřeli vyčerpanou pusu, jimiž křičí sto milionů lidí...“ . Název díla vypovídá o myšlence - jde o pohřební obřad, hudbu smrti, která pohřeb doprovází. Motiv smrti prostupuje celým vyprávěním, to znamená, že tyto verše jsou epitafem pro ty, kteří nespravedlivě upadli v zapomnění, kteří byli tiše a nepostřehnutelně zabiti, mučeni, vyhlazeni v zemi vítězného bezpráví.

Problémy

Problémy básně „Requiem“ jsou mnohostranné a aktuální, protože i nyní jsou oběťmi politické represe Oběťmi se stávají nevinní lidé a jejich příbuzní nejsou schopni nic změnit.

Bezpráví. Synové, manželé a otcové žen stojících ve frontách trpěli nevinně, jejich osud určuje sebemenší příslušnost k fenoménům cizí nové vládě. Například syn Achmatovové, prototyp hrdiny „Requiem“, byl odsouzen za to, že nesl jméno svého otce, který byl odsouzen za kontrarevoluční aktivity. Symbolem démonické moci diktatury je krvavě rudá hvězda, která hrdinku všude pronásleduje. Toto je symbol nové síly, která je ve svém významu v básni duplikována s hvězdou smrti, atributem Antikrista.
Problém historické paměti. Achmatovová se obává, že na smutek těchto lidí zapomenou nové generace, protože moc proletariátu nemilosrdně ničí jakékoli výhonky disentu a přepisuje historii pro sebe. Básnířka brilantně předvídala, že její „vyčerpaná ústa“ budou na mnoho let umlčena a vydavatelům zakáže vydávat její díla. I když byl zákaz zrušen, byla na stranických sjezdech nemilosrdně kritizována a umlčována. Zpráva úředníka Ždanova, který Annu obvinil, že je představitelkou „reakčního tmářství a odpadlíka v politice a umění“, je široce známá. "Rozsah její poezie je pateticky omezený - poezie rozzuřené dámy, spěchající mezi budoárem a modlitebnou," řekl Ždanov. Toho se bála: pod záštitou boje za zájmy lidu byli nemilosrdně okrádáni a připravili je o obrovské bohatství ruské literatury a historie.
Bezmoc a bezmoc. Hrdinka se vší láskou není schopna změnit situaci svého syna, jako všichni její přátelé v neštěstí. Svobodně mohou jen čekat na zprávy, ale není od koho čekat pomoc. Spravedlnost neexistuje, stejně jako humanismus, sympatie a lítost, každého zachvátí vlna dusného strachu a mluví šeptem, jen aby nezaplašil vlastní život, který mu může být každou chvíli odebrán.

Kritika

Názor kritiků na báseň „Requiem“ se nevytvořil okamžitě, protože dílo bylo oficiálně publikováno v Rusku až v 80. letech 20. století, po Achmatovově smrti. V sovětské literární kritice bylo zvykem ponižovat autora za ideologický nesoulad s politickou propagandou odvíjející se po celých 70 let existence SSSR. Například Ždanovova zpráva, která již byla citována výše, je velmi orientační. Úředník má zjevně talent propagandisty, takže jeho výrazy nejsou rozlišovány uvažováním, ale jsou stylistické:

Jejím hlavním tématem jsou milostné a erotické motivy, které se prolínají s motivy smutku, melancholie, smrti, mystiky a zkázy. Pocit zkázy, ... ponuré tóny umírající beznaděje, mystické zážitky smíchané s erotikou - takový je duchovní svět Achmatovové. Buď jeptiška, nebo nevěstka, nebo spíše nevěstka a jeptiška, jejichž smilstvo se mísí s modlitbou.

Ždanov ve své zprávě trvá na tom, že Achmatovová bude mít špatný vliv na mladé lidi, protože „propaguje“ sklíčenost a melancholii z buržoazní minulosti:

Netřeba dodávat, že takové city nebo kázání takových sentimentů mohou mít na naši mládež pouze negativní dopad, mohou otrávit jejich vědomí prohnilým duchem nedostatku nápadů, apolitičnosti a skleslosti.

Protože báseň vyšla v zahraničí, hovořili o ní sovětští emigranti, kteří měli možnost se s textem seznámit a hovořit o něm bez cenzury. Například podrobnou analýzu „Requiem“ provedl básník Joseph Brodsky v Americe poté, co byl zbaven sovětského občanství. S obdivem mluvil o práci Achmatovové nejen proto, že souhlasil s jejím občanským postojem, ale také proto, že se s ní osobně znal:

„Requiem“ je dílo neustále balancující na hraně šílenství, které není způsobeno samotnou katastrofou, nikoli ztrátou syna, ale touto morální schizofrenií, tímto rozkolem – nikoli vědomí, ale svědomí.

Brodskij si všiml, že autor je zmítán vnitřními rozpory, protože básník musí objekt vnímat a popisovat odtažitě, ale Achmatovová v tu chvíli prožívala osobní smutek, který se nedal objektivnímu popisu. V něm se odehrála bitva mezi spisovatelkou a matkou, která tyto události viděla jinak. Odtud ty mučené věty: "Ne, nejsem to já, trpí někdo jiný." Recenzent popsal tento vnitřní konflikt takto:

Pro mě je v „Requiem“ nejdůležitější téma duality, téma autorovy neschopnosti adekvátně reagovat. Je jasné, že Achmatova popisuje všechny hrůzy „Velkého teroru“. Ale zároveň vždy mluví o tom, jak blízko má k šílenství. Tady se říká největší pravda.

Kritik Antoliy Naiman argumentoval Ždanovem a nesouhlasil s tím, že básnířka je cizí sovětské společnosti a škodí jí. Přesvědčivě dokazuje, že Achmatovová se od kanonických spisovatelů SSSR liší pouze tím, že její dílo je hluboce osobní a plné náboženských motivů. O zbytku mluvil takto:

Přísně vzato, „Requiem“ je sovětská poezie realizovaná v ideální podobě, kterou popisují všechny její deklarace. Hrdinou této poezie je lid. Ne větší či menší počet lidí z politických, národních a jiných ideologických zájmů, ale celý lid: každý z nich se na jedné či druhé straně podílí na tom, co se děje. Tato pozice mluví jménem lidí, básník s nimi mluví, je jejich součástí. Její jazyk je téměř novinový, jednoduchý, lidem srozumitelný a její metody jsou přímočaré. A tato poezie je plná lásky k lidem.

Další recenzi napsal historik umění V.Ya. Vilenkin. V něm říká, že dílo by se nemělo mučit vědecký výzkum, to už je jasné a pompézní, hloubavý výzkum tomu nic nepřidá.

Jeho (cyklus básní) lidový původ a jeho lidová poetická škála jsou samy o sobě zřejmé. Utápí se v něm osobně prožité, autobiografické věci, uchovávající jen nesmírnost utrpení.

Další literární kritik, E.S. Dobin řekl, že od 30. let „lyrický hrdina Achmatovové zcela splývá s autorem“ a odhaluje „povahu samotného básníka“, ale také to, že „touha po někom blízkém“, která odlišovala Achmatovovo rané dílo, nyní nahrazuje princip „přiblížení na dálku“. Ale ten vzdálený není nadpozemský, ale lidský.“

Spisovatel a kritik Yu.Karyakin nejvýstižněji vyjádřil hlavní myšlenku díla, které zaujalo jeho představivost svým rozsahem a epičností.

Toto je skutečně národní rekviem: výkřik pro lid, soustředění veškeré jejich bolesti. Achmatovova poezie je zpovědí člověka, který žije se všemi problémy, bolestmi a vášněmi své doby a své země.

Je známo, že Jevgenij Jevtušenko, sestavovatel úvodních článků a autor epigrafů ke sbírkám Achmatovové, mluvil o jejím díle s patřičnou úctou a zvláště ocenil báseň „Requiem“ jako největší počin, hrdinský výstup na Golgotu, kde bylo ukřižování. nevyhnutelný. Zázrakem se jí podařilo zachránit si život, ale její „vyčerpaná ústa“ byla zavřená.

„Requiem“ se stalo jediným celkem, i když tam můžete slyšet lidovou píseň a Lermontova, Tyutcheva, Bloka a Nekrasova a – zvláště ve finále – Puškina: „... A ať tam hučí vězeňská holubice. vzdálenost, A lodě tiše plují po Něvě.“ . Všichni lyričtí klasici se magicky spojili v této, možná nejmenší velké básni na světě.

"Requiem" od Achmatovové

Báseň „Requiem“ Anny Achmatové je založena na osobní tragédii básnířky. Rozbor díla ukazuje, že bylo napsáno pod vlivem toho, co zažila v období, kdy se Achmatovová, stojící ve vězeňských frontách, snažila dozvědět o osudu svého syna Lva Gumiljova. A během strašlivých let represí byl úřady třikrát zatčen.

Báseň byla napsána v různých časech, počínaje rokem 1935. Dlouhou dobu bylo toto dílo uchováváno v paměti A. Achmatové, četla jej pouze přátelům. A v roce 1950 se básnířka rozhodla to napsat, ale vyšlo to až v roce 1988.

Žánrově bylo „Requiem“ koncipováno jako lyrický cyklus a později bylo nazváno báseň.

Kompozice díla je složitá. Skládá se z následujících částí: „Epigraf“, „Místo předmluvy“, „Věnování“, „Úvod“, deset kapitol. Jednotlivé kapitoly mají názvy: „Věta“ (VII), „K smrti“ (VIII), „Ukřižování“ (X) a „Epilog“.

Báseň mluví jménem lyrického hrdiny. Toto je básnířčin „dvojník“, autorčina metoda vyjadřování myšlenek a pocitů.

Hlavní myšlenkou díla je vyjádření rozsahu lidového smutku. Jako epigraf bere A. Achmatovová citát z vlastní básně "Ne nadarmo jsme spolu měli potíže". Slova epigrafu vyjadřují národnost tragédie, účast každého člověka na ní. Toto téma pokračuje v básni dále, ale jeho rozsah dosahuje obrovských rozměrů.

Anna Achmatovová používá k vytvoření tragického efektu téměř všechny poetické metry, různé rytmy a také různý počet stop v liniích. Tato její osobní technika pomáhá akutně vnímat události básně.

Autor využívá různé cesty, které pomáhají pochopit prožívání lidí. Toto jsou epiteta: Rus' "nevinný", touha "smrtelný", hlavní město "divoký", potit se "smrtelný", utrpení "zkamenělý", kudrlinky "stříbrný". Spousta metafor: "tváře padají", “týdny letí”, "Hory se sklánějí před tímto smutkem",„Hvizdky lokomotivy zpívaly píseň odloučení“. Existují také protiklady: "Kdo je zvíře, kdo je člověk", "A kamenné srdce spadlo na mou stále živou hruď". Existují srovnání: "A stará žena vyla jako zraněné zvíře".

V básni jsou i symboly: samotný obraz Leningradu je pozorovatelem smutku, obraz Ježíše a Magdalény je ztotožněním se s utrpením všech matek.

Anna Akhmatova je jednou z nejznámějších básnířek „stříbrného věku“. Jedním z jejích nejlepších a největších děl je báseň „Requiem“. Toto je oduševnělé a hluboké dílo.

Historie vzniku básně "Requiem"

Výtvor vznikal v letech 1935-1940. Epilog básně byl napsán v roce 1940. Popisuje represe 30. let. Z „Requiem“ můžete pochopit pocity a myšlenky lidí té doby. Báseň však mohla spatřit světlo až v 50. letech kvůli negativní reakci úředníků. Kvůli tomu byla Achmatova na dlouhou dobu exkomunikována z literární činnosti. Možná za to mohly události, na kterých spisovatelka založila svou báseň.

Mladší Achmatov byl několikrát zatčen. "Zádušní mše", souhrn tato báseň odhaluje tragédii rodiny básnířky. Manžel Achmatovové byl obviněn z účasti na protivládním spiknutí a byl zastřelen poblíž Petrohradu v roce 1921. Achmatovová reflektovala své pocity ztráty v Requiem. A ve své tvorbě básnířka odrážela mnohé ze svých zkušeností.

Žánr "Requiem"

Skladba Requiem ospravedlňuje žánr básně. Jednotlivé básně spojuje jedna myšlenka – básnířka vyzývá k boji proti násilí. Někteří vědci se však domnívají, že Akhmatovovo „Requiem“ není jediné dílo, ale cyklus básní, které jsou psány v podobném duchu. Proti tomu stojí fakt, že báseň má úvod a závěrečnou část, která není charakteristická pro sbírku nebo cyklus, ale je charakteristická pro ucelené dílo. To vše lze vidět v básni „Requiem“ Achmatové, jejíž shrnutí to plně dokazuje.

V básni „Requiem“ lze rozlišit několik plánů obsahu. Jsou zde náznaky moderní doby – éry represí a poprav. Scéna zatčení symbolizuje pohřební rituál – odstranění zesnulého těla.

2. plán ukazuje destrukci historické situace a povyšuje ji na archetypální model. Báseň odhaluje duše ruských matek, jejich zoufalství, deprivaci a šílenství. Celkový děj sleduje Achmatovovo osobní utrpení.

3. plán básně je spojen s dějem z Bible: syn, který byl odveden na smrt, je obrazem Ježíše, pozemská žena je obrazem Matky Boží. Scéna ukřižování, v níž jsou citována Kristova slova, slouží jako tragédie tehdejšího masového teroru i nejvyšší lidská tragédie v básni „Requiem“ (Achmatova). Shrnutí básně potvrzuje obraznost a zkušenost postav. Básnička, která napsala svou báseň, vychovává své lidi a žije s nimi.

Báseň "Requiem" od Achmatova. Souhrn. Začátek básně

Akhmatova místo předmluvy hovořila o vzniku myšlenky napsat báseň: jedna žena z vězeňské fronty požádala, aby slovy napsala, co se děje v duši každého.

V „Dedication“ je hodně smutku a smrtelné melancholie. To je smutek lidí ve vězení, jejich příbuzných a blízkých. Ráno chodí daleko s kamennými srdci a stojí ve frontách, aby viděli své uvězněné příbuzné.

Úvod

Po „Věnování“ následuje „Úvod“. Je určena příbuzným a krajanům, kteří jdou do táborů a popravují. Toto je příběh, který sama Akhmatova zažila („Requiem“ - shrnutí). Vzpomněla si, jak jim ráno odvezli syna, co všechno zažila, jak stála frontu, aby ho viděla. Její manžel zemřel, její syn byl zatčen, žádá linky, aby se za ni modlily. Úvod básně tu dobu jasně charakterizuje. První kapitoly popisují velký lidský smutek.

„Requiem“ (Achmatova), shrnutí jeho částí, opakuje úryvek ze života v miniatuře a označuje významné události. V deseti kapitolách básně je sto veršů.

Hlavní postavou básně je matka, které je odebrán syn, možná ho připraví o život. „Requiem“ je založeno na dialogu matky s nezvratnými okolnostmi, nezávisle na schopnostech lidí. Obrazy matky a syna se rovnají symbolice evangelia. Achmatovová srovnává jednoduchou ženu s biblickou Matkou, jejíž syn byl ukřižován.

Když jsou vězněni nevinní lidé, matky se stále častěji obracejí k smrti. Mladší Achmatov byl také nespravedlivě odsouzen. „Requiem“, shrnutí tohoto díla, ukazuje hořkost ztráty matek. Smrt zde působí jako spása pro matku. Pouze smrt zachraňuje před utrpením a takové utrpení lze srovnat pouze s utrpením Matky Kristovy. Což Achmatovová dělá. „Requiem“, jeho shrnutí, je toho příkladem.

Hlavní část

A po „Úvodu“ zazní hlavní téma „Requiem“ – pláč matky pro svého syna. Achmatovová přikládá velký význam scéně rozloučení. V básni se objevuje melodie na způsob ukolébavky. Motiv ukolébavky připravuje motiv deliria a šílenství.

Situace s matkou a popraveným synem, která vyvstává v „Requiem“, koreluje v Achmatovové se zápletkou evangelia. Báseň lze považovat za filozofickou. Každá matka, která ztratila syna, je jako Matka Boží. Básník předává Ježíšův hlas, ale neslyší hlas Matky. Její stav, pocity viny a bezmoci nelze vyjádřit žádnými slovy. Obraz Matky Boží symbolizuje všechny matky světa, jejichž děti byly zabity. V „epilogu“ se hlasy matky a básníka spojují v jeden.

Středem děje básně jsou kapitoly V a VI. Věnují se svému synovi a době jeho věznění. Před těmito kapitolami jsou čtyři krátké kapitoly, ve kterých jsou slyšet různé hlasy. Ruská žena z historie, lidová žena z písně a žena z tragédie, podobná Shakespearovi. Čtvrtý je hlas, který oslovuje Achmatovovou v 10. letech a Achmatovovou ve 30. letech 20. století.

V sedmé části díla – „Verdikt“ – je okamžik soudu popsán s ambivalentními pocity. Zde je vysledován motiv utrpení, plněji se odhaluje obraz matky, která chce především znovu žít. Má hodně duchovní síly, sama dala syna k odsouzení. Koneckonců, matka byla připravena se se svým synem rozloučit a vyrovnat se s tím.

Navzdory všemu je hrdinka Akhmatovové živá žena, slabá v srdci, která dlouho truchlí. Následující kapitola básně „K smrti“ to dokazuje. K smrti obrácená hrdinka na ni volá, že se opravdu těší na konec. Nezáleží na tom, jaký druh smrti to bude: z rukou bandity nebo z nemoci. Řádky ukazují stav hrdinky, která už je šílená. Její stav je podobný agónii, kterou provází delirium. Agónie ženy v Ukřižování se mění v mlčení matky, na kterou se nikdo neodvážil pohlédnout, když její syn zemřel. Pozemský obraz se mění v božský. Básnířka si velmi cenila obrazu své matky. Anna Akhmatova chtěla ukázat pocity apatie matek. „Requiem“, shrnutí její básně, slouží jako dobrý příklad toho.

V básni Achmatova popisuje osobní tragédii. Básník prožívá bolest země a neomezuje se pouze na obsah díla, to je jen jeden příklad národního utrpení. Podobná slova se objevují v „Věnování“ a v „Epilogu“.

Závěrečná část

Pokud mluvíme o básni „Requiem“ (Achmatova), stručné shrnutí jejích částí bude bez závěrečné části neúplné. Báseň končí epilogem ve dvou částech. První popisuje ztrátu životního štěstí a radosti. Tyto řádky jsou věnovány všem, kteří stáli u básnířky.

Druhá část epilogu přináší vzpomínky na ty, kteří s ní stáli ve vězeňských frontách. Po letech si každého pamatuje pohledem a slyší. Jeden z nich sotva chodí, druhý nemůže chodit vůbec a další sem chodí každý den, jako by to byl domov. Básnířka nezná jejich jména a nezná je. Právě jim je ale báseň věnována. Namísto závěti žádá postavit poblíž této věznice pomník, protože na čas, který zde strávila, nikdy nezapomene.

Pozor, pouze DNES!

JINÝ

V tomto článku se pokusíme analyzovat naléhavé problémy, které Alexander Sergejevič Puškin odhaluje ve svém...

Ne nadarmo byla báseň „Mtsyri“ zařazena do řady programových děl M.Yu. Lermontov. Ztělesňovala všechny zásady romantismu...

V tomto článku budeme hovořit o jedné z Mayakovského básní a analyzovat ji. "Oblak v kalhotách" - dílo, plán...

Lev Tolstoj napsal „Po plese“ v roce 1903, ale poprvé vyšlo v roce 1911, již...

„Juno a Avos“ je nejslavnější a stále populární ruská rocková opera. Premiéra hry...

Michail Evgrafovič Saltykov-Shchedrin - spisovatel, novinář, kritik. Literární práci spojil s veřejnou službou:...

V roce 1839 Lermontov dokončil psaní básně „Démon“. Stručné shrnutí této práce, stejně jako její rozbor...

I. A. Bunin napsal příběh „Lapti“ v létě roku 1924. Humanistické zaměření tohoto díla...

Puškinova inspirace Jednoho krásného dne spolu dva tvůrci náhodou vedli rozhovor. Jeden z nich byl již v té době znám...

V tomto článku se pokusím stručně poodhalit hlavní myšlenky zakomponované autorem do díla „Strašák“.…

Walter Scott - "Ivanhoe". Shrnutí Vynikající příklad vynikajícího a skutečně legendárního…

Převyprávět jakékoli Shakespearovo dílo vlastními slovy je docela absurdní úkol. Hlavně něco jako Hamlet...

Rok vydání básně: 1963

Báseň Anny Achmatovové „Requiem“ je jedním z nejznámějších děl slavné ruské básnířky. Ne nadarmo by se „Requiem“ mělo číst podle školních osnov, protože o tomto díle se pochvalně vyjadřují nejen domácí kritici, ale i jejich zahraniční protějšky. Báseň „Requiem“ od Achmatovové se stala jakýmsi symbolem éry a je právem považována za jedno z nejsilnějších děl laureáta Nobelovy ceny za literaturu.

Shrnutí básní "Requiem".

Pokud si přečtete shrnutí básně Anny Achmatovové „Requiem“, pak to začíná předmluvou, ve které někdo „identifikoval“ Annu Achmatovovou stojící ve vězeňské řadě a pak se žena stojící za ní tiše zeptala: „Může to popsat? a Anna řekla, že může. Výsledkem bylo 15 básní napsaných v letech 1938 až 1940. Všechny jsou spojeny významem a tvoří báseň „Requiem“, která podobně jako , vypráví o realitě sovětského života v Rusku.

V každém verši Achmatovovy básně „Requiem“ můžete číst bolest a hrůzu, kterou prožívaly matky a manželky politických vězňů. Od rána do večera museli stát pod Kříži a čekat na rozsudek. Básně popisují, jak byl syn Achmatovové za úsvitu odveden, jak ronila slzy, když stála tři sta v řadě stejných nešťastníků, jak se sedmnáct měsíců vrhala k nohám kata a prostě volala po svém synovi. Veškerá bolest spojená s čekáním na verdikt a snahou jej pochopit je shromážděna v těchto básních Achmatovové.

Jako epilog k Achmatovově básni „Requiem“ si můžete přečíst verš, ve kterém se básnířka ptá, jestli jí má být postaven pomník, pak by měl být umístěn na místě, kde uplynulo 17 nejstrašnějších měsíců jejího života. Požádá o postavení pomníku na břehu řeky, kde strávila 300 hodin svého života. A tento pomník by měl být nejen jejím zosobněním, ale také výkřikem umučených sta milionů lidí.

Báseň "Requiem" na webu Top books

Přečtěte si "Requiem" Anny Akhmatové na tento moment tak populární, že práce byla zařazena do našeho hodnocení. A to i přesto, že je báseň zařazena do školního vzdělávacího programu, což jí zajišťuje poměrně stabilní zájem studentů. Na základě toho očekáváme, že v budoucnu se Achmatova báseň „Requiem“ bude pravidelně objevovat v hodnocení našich knih.

"Requiem" od Achmatovové

Žánrově bylo „Requiem“ koncipováno jako lyrický cyklus a později bylo nazváno báseň.

Báseň mluví jménem lyrického hrdiny. Toto je básnířčin „dvojník“, autorčina metoda vyjadřování myšlenek a pocitů.

V básni jsou i symboly: samotný obraz Leningradu je pozorovatelem smutku, obraz Ježíše a Magdalény je ztotožněním se s utrpením všech matek.